當代影視攝影中的投機取巧論文

　　摘要：電影的逼真性決定了電影本體具有記錄性的特征，這一切又使得電影攝影僅僅是對現(xiàn)實生活空間的復(fù)制。電影《各有所樂》在拍攝中自始至終以現(xiàn)實生活角度來反饋真實，力求縮小創(chuàng)作痕跡，使觀眾被包圍在劇情所創(chuàng)作的空間中。攝影運動在影片拍攝中竭誠為調(diào)度所服務(wù)，其中一元素酣暢淋漓的解放了攝影師的“固定位置”，這便是變焦鏡頭，似乎這是老調(diào)重彈的問題，但是如果和當代影像藝術(shù)聯(lián)系起來，它便更新了在影視作品中的位置，使得變焦鏡頭的生存方式趨向“投機取巧”起來。

　　關(guān)鍵詞：變焦鏡頭標準鏡頭視覺審美空間塑造

　　當盧米埃爾兄弟在1895年12月28日第一次將電影投射到銀幕上時，世人由此開始享受這個“魔術(shù)”般的活動影像所帶來的新奇感受，在放映之時，觀眾會為銀幕上跑來的火車而逃出影院，電影到底是什么？達達主義代表人物伊西多爾·伊索曾經(jīng)說:“電影是對現(xiàn)實事物一成不變的表達和再現(xiàn)”。電影的逼真性決定了電影本體具有記錄性的特征，這一切又使得影視攝影僅僅是對現(xiàn)實生活空間的復(fù)制，由此我們迎來了攝影中的定焦頭、4:3畫幅、主觀鏡頭、移動攝影等等模仿與“人”的有關(guān)元素。

　　2010年，我做為攝影參加了河南影視集團和重慶大學(xué)電影學(xué)院聯(lián)合拍攝的電影《各有所樂》,這是一部反映都市老年生活的輕喜劇電影。在拍攝中我與導(dǎo)演進行了深入溝通,堅持自始至終以現(xiàn)實生活角度來反饋真實，力求縮小創(chuàng)作痕跡，使觀眾被包圍在劇情所創(chuàng)作的空間之中。攝影運動在影片拍攝中竭誠為調(diào)度所服務(wù)，其中一元素酣暢淋漓的解放了攝影師的“固定位置”，這便是變焦鏡頭，似乎這是老調(diào)重彈的問題，但是如果和當代影像藝術(shù)聯(lián)系起來，它便更新了在影視作品中的位置，使得變焦鏡頭的生存方式趨向“投機取巧”起來。

　　人們的視覺審美與社會存在有著必然的聯(lián)系，這也一定程度影響了鏡頭的發(fā)展與運用。影視攝影鏡頭按用途大致分以下幾類：變焦鏡頭、標準鏡頭、廣角鏡頭、魚眼鏡頭、微距鏡頭等�！陡饔兴鶚贰吩跀z影中運用了不同焦距的定焦頭、標準變焦鏡頭、廣角變焦鏡頭。在影片小蕓和夏姐在練舞那場戲中變運用了標準鏡頭，表現(xiàn)的場景的透視與目視比較接近，彰顯一種自然、親近感，有利于小蕓對擔(dān)心跳不好舞的內(nèi)心細膩的展現(xiàn)，標準鏡頭是所有鏡頭中最基本的一種攝影鏡頭。在老劉假裝給老徐測驗血液的戲中，老劉查看棉棒的特寫，定焦頭出色的展現(xiàn)了它的畫面塑造優(yōu)勢，小景深細膩而不失層次，突出人物性格的幽默效果。隨著科技的進步，以及市場經(jīng)濟條件下縮小成本的需求，變焦鏡頭在影視拍攝中被大量運用，變焦鏡頭是在一定范圍內(nèi)可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視角，不同大小的影象和不同景物的范圍，一個變焦鏡頭可以兼擔(dān)當起若干個定焦鏡頭的作用，進而大大縮短拍攝時間，降低拍攝成本，同時它又改變了畫面的塑造方式，造成新的視覺變化，比如在老徐和老劉菜市場中談?wù)撔∈|的那場戲中，變焦廣角突出了菜市場與人物間的關(guān)系，強化了市民性格，從而使得人物更加鮮活。但在沒有特殊表達目的的影片它又容易流露出攝像機存在的痕跡，以致使觀眾容易走出影像空間，即所謂的“出戲”，影響影視作品的流暢性。

　　總的而言，變焦鏡頭的運用已勢不可擋，這也對當代影視攝影提出更高的要求。在拍攝過程中鏡頭的“投機取巧”是一般電影逼真性的內(nèi)在需求，變焦鏡頭的推拉需要和人物動作、心理密切結(jié)合，使其偷偷的來，悄悄的走，巧妙的運用變焦鏡頭不僅給拍攝提供巨大的方便，同時吻合電影的運動屬性形成新的畫面節(jié)奏，在影片小蕓用繩子拴著老徐去跳舞戲里，單獨展現(xiàn)老徐心理活動時，變焦鏡頭依靠老徐的運動緩緩的拉，穩(wěn)定的“框住”老徐的近景，由于人物的運動，變焦的效果被很好的“隱藏起來”。

　　影像空間的塑造是架構(gòu)畫面的重要元素，不同的空間塑造方式展現(xiàn)不同的美學(xué)理念。以愛森斯坦為代表的蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派提出的蒙太奇理論、巴贊建立在電影本體論之上的"總體現(xiàn)實主義"電影理論、麥茨致力于運用后弗洛伊德主義精神分析學(xué)說及符號學(xué)來研究電影的電影符號學(xué)理論,即"畫框論"、"窗戶論"、"鏡像論"，這三種理論和影像空間的塑造有著直接的關(guān)系，“畫框論”對影像空間而言顯得較為封閉，銀幕的周邊即是故事的“框架”，人物與人物在框架的范圍內(nèi)傳達信息，即使影像難免還有“框架”外的信息元素，但“框架”意識讓創(chuàng)作者與觀眾始終被囚禁在一定長寬比例的畫幅內(nèi)。好萊塢大部分電影顯現(xiàn)出此類特征，觀眾腦海里只有他所看到的和所聽到的�！按皯粽摗睂⒋蟠髷U展了影像的空間，我們在房子里通過窗戶“窺視”外面的一切，這個窗戶可能是4：3或16:9的畫面，但它不是所有的銀幕，一群小孩從窗外嬉笑著跑過后，眼前是寂靜的沙灘，那一刻我們或許看到畫面左邊跑過的孩子們，右邊還有看著他們的父母快樂的微笑。在費里尼《八部半》里面的公園里，長鏡頭下走過的人物讓我們“看到”了整個公園的情景�！扮R像論”讓銀幕的空間更加模糊起來，鏡頭不僅是對環(huán)境空間的復(fù)制，同時畫面的界限延伸到角色以及觀眾的意識，它使得畫面信息更加飽滿，更加飄渺�！陡饔兴鶚贰分校�老徐和老劉偷下棋，忽然聽到門外聲音的反應(yīng)，變焦鏡頭隨著兩人動作運動至落幅，在兩人做好測驗心臟動作緊張的等待門外的人進來時，鏡頭緩緩地推了上去，這一刻不僅勾出了人物的內(nèi)心活動，同時也引起觀眾腦海對門外“影像”的想象，生動有趣。變焦鏡頭運用應(yīng)當以觀眾視覺需要來認定，變焦鏡頭在變焦的過程中將產(chǎn)生畫幅的變化，進而展現(xiàn)出新的環(huán)境空間，敘事中也會形成新的節(jié)奏，豐富了影像語言的展現(xiàn)。但一味的追求變焦效果，忽視觀眾視覺審美感受，將會起到適得其反的效果，造成影像混亂感。

　　攝影鏡頭隨著科技的進步在不斷更新，成像質(zhì)量也在不斷提高，創(chuàng)作者需要用發(fā)展的眼光看待變焦鏡頭的運用。定焦鏡頭，在電影以往拍攝中占據(jù)了絕對性的霸主地位，因其鏡片組接的結(jié)構(gòu)原理使得成像比變焦鏡頭好的多，尤其在低照度下，色彩厚實飽滿，層次過渡細膩，明銳度高、反差大，暗部色彩明艷，影片《各有所樂》中夜景磁器口老徐吃冰粉戲里，定焦頭下的人物面部細節(jié)依然顯得細膩飽滿，為營造溫暖的情感氣氛起到了積極的作用。但是，鏡頭的設(shè)計水平、生產(chǎn)技術(shù)是一個不斷發(fā)展的過程，其光學(xué)結(jié)構(gòu)也經(jīng)歷了不斷的優(yōu)化和進步，很多新技術(shù),新材料用于光學(xué)鏡頭的生產(chǎn)，鏡頭的技術(shù)水平在不斷的發(fā)展和進步，高折射玻璃、非球面技術(shù)、螢石材料、超低色彩鏡片、復(fù)消色差技術(shù)等等無不推動著技術(shù)進步跟隨著社會的發(fā)展。尤其在鏡頭的鍍膜方面，通過不斷改進，光的損失、抗眩光能力、色彩還原能力不斷走向新的臺階。由此針對變焦鏡頭的運用我們需要一個發(fā)展的、全面的眼光去看待，不能盲目的崇拜“定焦頭”。正確而巧妙的運用變焦鏡頭，對電影畫面的塑造將會起到更加積極的作用。

　　觀眾的審美屬于社會意識形態(tài)，它必然受到社會存在的制約和影響，對變焦鏡頭的認識我們也需要一個發(fā)展的眼光對待。電影在經(jīng)歷百年洗禮，不斷的以新的姿態(tài)站立在藝術(shù)大舞臺，它的發(fā)展不是孤立的，是整個社會發(fā)展的反映。單獨的討論影視中某一元素是不成立的。當代藝術(shù)的發(fā)展給整個藝術(shù)范疇的意識形態(tài)帶來不可估量的影響，經(jīng)濟時代中的科技元素、生活節(jié)奏與方式逐漸改變著人們對社會的認識，作為對社會物質(zhì)的反應(yīng)，觀眾的視覺審美也在不斷的變化與發(fā)展，由此針對變焦鏡頭在影視作品中的運用，應(yīng)當考慮到觀眾視覺的需求，這種需求不僅僅是人類眼睛的物理結(jié)構(gòu)所能決定的，包括人們內(nèi)心復(fù)雜的心理需求，作為表現(xiàn)手段這也決定了變焦鏡頭在當代影視拍攝中更加的“投機取巧”。

　　“電影”是被發(fā)明的，變焦鏡頭的發(fā)展與運用很大程度上是科技進步的結(jié)果，同時它的存在不能脫離人的本身，觀眾只能通過視聽去獲取電影語言信息，變焦鏡頭的運用直接關(guān)系到畫面語言的傳遞，在《各有所樂》的攝影創(chuàng)作中，巧妙的運用變焦鏡頭得到了許多意想不到的效果，得到了部分業(yè)內(nèi)人仕的認可和好評.“投機取巧”本身具有發(fā)展的性質(zhì)，在以后的攝影創(chuàng)作過程中我將更加用實事求是、發(fā)展的眼光去看待面臨的一切問題。