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大學(xué)攝影教學(xué)的幾點(diǎn)思考的論文
論文關(guān)鍵詞：攝影與美術(shù)比較；攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性；教學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)的更新
論文摘要：對(duì)攝影與美術(shù)比較、攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性的美學(xué)理論探討，更新數(shù)碼攝影理論與教學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)等，都是這門學(xué)科在教研中所面臨的新課題。
在綜合大學(xué)、業(yè)余大學(xué)里，攝影作為一門素質(zhì)教育的選修課，起著培養(yǎng)美學(xué)品味、提高審美水平的作用。由于無(wú)需較高的美術(shù)基本功，使學(xué)生在純技術(shù)層面上學(xué)習(xí)該課的難度大為減輕。在藝術(shù)類學(xué)科中，攝影由于跟繪畫雕塑、藝術(shù)設(shè)計(jì)等關(guān)系密切，直接或間接地影響著藝術(shù)創(chuàng)意。
現(xiàn)在的大學(xué)攝影課教學(xué)，一般都從純技術(shù)理論層面、作品賞析人手，最后安排些基本功作業(yè)和專題作業(yè)就完成課程了�？此票容^容易，但教學(xué)也有很多需改進(jìn)和知識(shí)更新的地方。從技術(shù)層面上看，大部分學(xué)生使用小型自動(dòng)數(shù)碼相機(jī)等業(yè)余相機(jī)，進(jìn)階水平良秀不齊;夜大學(xué)課程實(shí)習(xí)拍照的課時(shí)也非常有限，而數(shù)字軟件對(duì)攝影后期加工越來(lái)越重要。從攝影美學(xué)方面看，很容易忽略從藝術(shù)學(xué)、美學(xué)角度與純技術(shù)理論相結(jié)合。因而達(dá)不到攝影教學(xué)應(yīng)有的深廣度。
要想達(dá)到更好的教學(xué)效果，可從數(shù)碼攝影理論與實(shí)踐、攝影美學(xué)與攝影教學(xué)結(jié)合等方面予以加強(qiáng)。
1攝影與美術(shù)的橫向比較
在橫向與美術(shù)比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎(chǔ)上，探討攝影藝術(shù)的自律性及與兄弟藝術(shù)的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學(xué)理論修養(yǎng)的提高。
美術(shù)的特性具有造型性、視覺(jué)性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng)造可視性的藝術(shù)圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關(guān)系最近。所不同的是媒介材料。美術(shù)思潮的寫實(shí)技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀的風(fēng)格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開語(yǔ)言距離。攝影以紀(jì)實(shí)性語(yǔ)言特性見長(zhǎng)，深受美術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)風(fēng)格等影響。如人像的“三角”造型光，就來(lái)源于荷蘭大畫家倫勃朗的靈感;20世紀(jì)最杰出的攝影師一一法國(guó)著名攝影家亨利.卡蒂埃·布勒松先生((henri"cartit"bresson,1908-2004)，自幼學(xué)畫，深受超現(xiàn)實(shí)主義繪畫影響，以“決定性瞬間”的優(yōu)秀作品，被稱為是現(xiàn)代紀(jì)實(shí)攝影的奠基人;美國(guó)風(fēng)景攝影大師、世界環(huán)保運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)者安瑟·亞當(dāng)斯(anseladans,1902-1984)以對(duì)風(fēng)光攝影的獨(dú)特理解而聞名于世，發(fā)明了“區(qū)域曝光法”，重視后期制作，主張比客體更重要的是表達(dá)內(nèi)心世界的獨(dú)特感悟。攝影史上的“畫意”攝影和紀(jì)實(shí)攝影等，都深受美術(shù)的影響，從而產(chǎn)生了許多流派風(fēng)格。
不僅是美術(shù)現(xiàn)實(shí)主義的典型瞬間，超現(xiàn)實(shí)主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結(jié)構(gòu)主義的構(gòu)成影調(diào)、表現(xiàn)主義的粗獷等風(fēng)格圖象、后現(xiàn)代主義的兼收并蓄，也影響著攝影流派的產(chǎn)生。攝影與美術(shù)在互相交融中擅變。攝影與美術(shù)類似，有著客觀為主或主觀為主的兩大類流派風(fēng)格。當(dāng)代的藝術(shù)形態(tài)是一種包容性、多元化更強(qiáng)的時(shí)空，使得美術(shù)與攝影的交融更為普遍。
有些人認(rèn)為攝影是次要藝術(shù)甚至不是藝術(shù)，理由是它依賴或復(fù)制客觀影像。其實(shí).從本體論上看.攝影并非是附屬的，純客觀的圖像復(fù)制。僅從物理學(xué)上說(shuō)，照片不可能完全真實(shí)地復(fù)制自然，人眼對(duì)客體感光的寬容度要比照片大得多。格式塔視知覺(jué)理論以大量實(shí)驗(yàn)證明，視覺(jué)有著思維特征，它是能動(dòng)的，有選擇性的。既然是人操控著機(jī)器，那么不同層次的人對(duì)攝影就有不同的理解。貢布里希認(rèn)為:一個(gè)用于傳達(dá)視覺(jué)信息的圖像不管多么忠實(shí)于原型，它的選擇過(guò)程總是表現(xiàn)了制作者對(duì)他認(rèn)為有關(guān)的東西的解釋。即使是名人的蠟像也必須考慮原型該以哪種特定的神態(tài)和角色出現(xiàn)。人像和事件的攝影者也必須精心選擇他的材料，以得到“泄露底蘊(yùn)”的圖片。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)則在似與不似之間、無(wú)限與有限時(shí)空之間、主觀與客觀之間，以“意象”審美觀照為最高境界。攝影的最高品味是言簡(jiǎn)意賅的意象構(gòu)成。主體的參與，使作為紀(jì)實(shí)工具的攝影有成為藝術(shù)的潛質(zhì)。因此，主體的選擇性和一定的主觀性，是攝影成為藝術(shù)的關(guān)鍵所在。
當(dāng)然，在攝影藝術(shù)和美術(shù)中，甚至有強(qiáng)調(diào)絕對(duì)客觀真實(shí)的語(yǔ)言表現(xiàn)的流派。如美術(shù)中的超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義，毫無(wú)主題，構(gòu)圖隨意，復(fù)制照片等。攝影中有純自然主義等與之呼應(yīng)。美國(guó)曾有號(hào)稱“f64”的攝影團(tuán)體，以取消虛實(shí)相間的語(yǔ)言為特征，主張攝影應(yīng)該象用“f64”這個(gè)相機(jī)最小光孔來(lái)紀(jì)錄。但這種流派的產(chǎn)生，是以相對(duì)主觀的藝術(shù)存在為背景的;它的極端性，實(shí)際上也是主體的一種主動(dòng)選擇，一種有意為之或有意不為的價(jià)值判斷:強(qiáng)調(diào)科學(xué)與美的結(jié)合，以反抗攝影過(guò)分接近美術(shù)。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過(guò)光化學(xué)、數(shù)碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。而光影的開合，是選取最具意味的一種決定性瞬間，使攝影又有著一定的時(shí)間性。隨著攝影審美觀念和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，圖像后期加工占據(jù)的重要性越來(lái)越突出，攝影圖像在前期更多地具有“素材”本性。攝影特別是數(shù)碼影像，利用新興的圖形軟件，代替了繁瑣的傳統(tǒng)暗房，使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創(chuàng)意。
以當(dāng)今電腦技術(shù)數(shù)碼影像占主導(dǎo)和統(tǒng)治地位的高科技為后盾的映像藝術(shù)(電視、攝影、計(jì)算機(jī))已形成規(guī)模，科學(xué)技術(shù)所產(chǎn)生的視覺(jué)藝術(shù)形象，不僅意味著它從根本上制約著設(shè)計(jì)藝術(shù)的更迭和演化(手繪、噴繪等手法已逐步被攝影圖像、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)等現(xiàn)代高新技術(shù)所代替)，反作用于美術(shù)、設(shè)計(jì)藝術(shù)，而且還對(duì)人的思維模式和情感體驗(yàn)產(chǎn)生了不容忽視的影響。數(shù)字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統(tǒng)暗房復(fù)雜繁瑣的工藝。美術(shù)構(gòu)成了新的設(shè)計(jì)藝術(shù)形成的技術(shù)基礎(chǔ)，數(shù)碼影像則是新的藝術(shù)形成產(chǎn)生的審美心理基礎(chǔ)。
在這一單元中，結(jié)合美術(shù)與攝影的共同點(diǎn)，重點(diǎn)講授構(gòu)思構(gòu)圖、色調(diào)構(gòu)圖、風(fēng)景人物靜物等專題;同時(shí)，將美術(shù)與攝影碰撞交融所產(chǎn)生的流派風(fēng)格等，融合在純粹的技法傳授中，使學(xué)生具有更開闊的眼界。
2攝影藝術(shù)的本體性
攝影與美術(shù)既有聯(lián)系也有區(qū)別。對(duì)攝影自身語(yǔ)言特性及其藝術(shù)規(guī)律的研究，屬于攝影美學(xué)的范圍。
早在1927年，中國(guó)北京大學(xué)教授劉半農(nóng)在《半農(nóng)談?dòng)啊芬粫�，曾提出過(guò)“意體攝影”概念，以與單純技術(shù)性的實(shí)用攝影相區(qū)別。關(guān)于攝影的本體性，一種觀點(diǎn)認(rèn)為攝影與美術(shù)是近親，因?yàn)閿z影通過(guò)拍攝和暗房技巧，以追求意境美或有意味的“畫意”見長(zhǎng)。攝影史上的“畫意攝影”流派曾是主流風(fēng)格。反對(duì)者大都用攝影的紀(jì)實(shí)性來(lái)把握本體特征，反對(duì)攝影成為美術(shù)附庸�！掇o�！z影藝術(shù)》寫道:攝影藝術(shù)的主要特點(diǎn)在于“它所表現(xiàn)的對(duì)象必須是實(shí)際存在的，所表現(xiàn)的人物、事件和環(huán)境都要求是真實(shí)的，并且只能表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活題材，而不能表現(xiàn)已經(jīng)過(guò)去的和尚未發(fā)生的事件�！钡腥艘蔡岢黾o(jì)實(shí)性不能作為攝影的本質(zhì)特性，如曾有過(guò)“好的新聞?wù)掌欠袼囆g(shù)作品”的爭(zhēng)論。不是所有新聞?wù)掌际撬囆g(shù)作品。有人認(rèn)為只有通過(guò)生活真實(shí)達(dá)到藝術(shù)真實(shí)的典型瞬間，才是“藝術(shù)攝影”，審美在首位。這樣，就與把真實(shí)放在首位的“新聞攝影”區(qū)別開來(lái)。正如安瑟·亞當(dāng)斯所言，攝影藝術(shù)最重要的便是內(nèi)心世界的東西。藝術(shù)家和平常人的差別就在這里一一在于有沒(méi)有能力抓到那些觀察和感覺(jué)，有沒(méi)有技巧將之傳達(dá)給別人。
隨著藝術(shù)思潮的發(fā)展和數(shù)字時(shí)代的來(lái)臨，典型性的瞬間藝術(shù)，已成為傳統(tǒng)藝術(shù)或一種流派風(fēng)格的代名詞，藝術(shù)圖像越來(lái)越多元化了。攝影象美術(shù)那樣，可以表達(dá)類似超現(xiàn)實(shí)主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等多種圖象，可以先設(shè)計(jì)構(gòu)思，再擺放物體來(lái)攝影和后期進(jìn)行特別加工。電腦數(shù)字軟件使這類攝影變得越來(lái)越可行，更具有視覺(jué)傳達(dá)效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計(jì)劃性和可預(yù)見性;而且，攝影也可以象現(xiàn)代美術(shù)那樣，表達(dá)一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀(jì)實(shí)性”、“典型性”已遠(yuǎn)不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術(shù)攝影是擔(dān)含著具有藝術(shù)真實(shí)的紀(jì)實(shí)性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。
攝影自身的語(yǔ)言特性是用瞬間曝光成像來(lái)形成靜態(tài)的二維圖象。法國(guó)攝影大師布勒松認(rèn)為，繪畫構(gòu)圖是制作構(gòu)圖，攝影構(gòu)圖是剪裁構(gòu)圖，而且，是在瞬間中決定的。這就是兩者根本的不同。他提出了著名的“決定性的瞬間”一說(shuō)。他解釋說(shuō)，所謂決定性瞬間，就是當(dāng)一個(gè)事件展現(xiàn)它的意義時(shí)，(攝影師)在頃刻間認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，同時(shí)嚴(yán)格地組織形式并準(zhǔn)確地將它表達(dá)出來(lái)。當(dāng)然，這個(gè)瞬間是相對(duì)而言的。雖然攝影有著從幾千分之一秒到長(zhǎng)時(shí)間曝光的感光，但都是時(shí)間中的一段流逝。而短時(shí)間感光最具有普遍性。我們可用決定性的瞬間，用來(lái)代替以往的“典型瞬間”等相似說(shuō)法，更具有兼容性。它包含紀(jì)實(shí)攝影、藝術(shù)攝影、觀念攝影等在內(nèi)。決定性的瞬間，體現(xiàn)出攝影語(yǔ)言的本質(zhì)特性，一是語(yǔ)言特性;二是攝影者自身修養(yǎng)、眼光、技巧、個(gè)性等在這個(gè)瞬間中的登場(chǎng)亮相。沒(méi)有后者，就不成其為藝術(shù)攝影。
攝影具有自己所特有的靜態(tài)的二維圖象性。攝影作為靜態(tài)的圖象，與動(dòng)態(tài)攝像、三維雕塑區(qū)別開來(lái);二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來(lái)形成靜態(tài)的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學(xué)媒介感光、電子感應(yīng)技術(shù)數(shù)字成像兩種;后期是傳統(tǒng)暗房沖印技術(shù)、豐富多彩的電腦數(shù)字軟件加工。用“畫筆”一一各種照相機(jī)進(jìn)行前期拍攝和后期暗房(數(shù)碼暗房)加工，實(shí)現(xiàn)圖象的產(chǎn)生。
攝影具有獨(dú)一無(wú)二的自身語(yǔ)言。攝影的光圈與速度的組合，可以產(chǎn)生虛實(shí)快慢的各種變化。在快門上，通過(guò)對(duì)時(shí)間快慢的控制，產(chǎn)生對(duì)比的影像;通過(guò)對(duì)進(jìn)光口徑大小的調(diào)節(jié)，還能制約空間的清晰深度。鏡頭長(zhǎng)短的選擇，可以表現(xiàn)不同透視效果的圖像視角。在一個(gè)底片上，用多重曝光可以產(chǎn)生多重圖像的特殊效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動(dòng)的藝術(shù)性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語(yǔ)言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構(gòu)圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術(shù)品。對(duì)光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長(zhǎng)處和奧秘。越是切近這些語(yǔ)言特征的圖像，越能體現(xiàn)攝影的自身魅力。
在分工細(xì)化的時(shí)代，有著各種專題的自由撰稿人或職業(yè)攝影師。發(fā)達(dá)國(guó)家的攝影公司，細(xì)化到有專拍皮具、玻璃等的廣告攝影師。各門類攝影的專業(yè)性都很強(qiáng)，都可以從微觀的美學(xué)理論上來(lái)予以探討。在這方面，攝影表現(xiàn)出它的一定獨(dú)立性。
綜上所述，藝術(shù)攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來(lái)形成靜態(tài)的二維圖象，經(jīng)過(guò)后期暗房加工，塑造鮮明生動(dòng)的光影形象用以表情達(dá)意，或通過(guò)觀念性圖像來(lái)休現(xiàn)意境、意味的視覺(jué)藝術(shù)。攝影是外在客體和內(nèi)在主體的統(tǒng)一，或是內(nèi)在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環(huán)節(jié)，可以說(shuō)是“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。
在這一單元中，著重把握攝影自身規(guī)律，通過(guò)典范作品形式和內(nèi)容的分析，進(jìn)一步提升對(duì)攝影語(yǔ)言的感性和理性認(rèn)識(shí)。并借以攝影藝術(shù)的大眾化，提高學(xué)生的興趣和自信心。
3攝形的邊緣特性
攝影有成為藝術(shù)品的可能性，也有一定的邊緣特性。畢竟，攝影是客觀紀(jì)實(shí)的實(shí)用工具。在滿足實(shí)用的一般技巧上，是比較簡(jiǎn)單的。這也是它的特殊性。不是所有的攝影記錄都具備藝術(shù)性。一個(gè)單張的照片可以是新聞、一張肖像、藝術(shù)或紀(jì)實(shí)，可以是它們之中的任何一種、或它們的全部，或什么也不是。
攝影的紀(jì)實(shí)性橫跨新聞報(bào)道和藝術(shù)攝影兩個(gè)疆界，有著邊緣性圖像的特性;記錄性強(qiáng)的圖像靠近新聞報(bào)道，藝術(shù)性強(qiáng)的圖像則更靠近藝術(shù)攝影的視野;觀念性攝影圖像則更具有純攝影藝術(shù)特征。一張照片有可能既是藝術(shù)攝影又是紀(jì)實(shí)攝影。相對(duì)美術(shù)而言，繪畫雕塑成為藝術(shù)品的可能，要遠(yuǎn)大于攝影者手中的照片。攝影無(wú)所不用、無(wú)所不能的實(shí)用性，或多重性質(zhì)，構(gòu)成了攝影的邊緣特性。
最普遍的紀(jì)實(shí)攝影，如果它既有紀(jì)實(shí)性又有藝術(shù)性，就更為感人或更有表現(xiàn)力，更有視覺(jué)傳達(dá)效果;除信息傳播外，本身又有相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值。這樣的圖像就成其為攝影藝術(shù)。象布勒松所說(shuō)那樣，藝術(shù)攝影要盡量讓形式服從主題需要，講究光線、構(gòu)圖、影調(diào)、色調(diào)、虛實(shí)等審美規(guī)律。
由于同屬靜態(tài)圖象，共享一般的美學(xué)法則，攝影必然要與美術(shù)發(fā)生聯(lián)系。在藝術(shù)價(jià)值觀、光影色調(diào)等審美理論上，攝影確實(shí)與美術(shù)非常接近;在人物、風(fēng)光、靜物等攝影中，繪畫典范的影響非常之多。而攝影所獲得的圖像，往往成為繪畫、設(shè)計(jì)藝術(shù)中的素材來(lái)廣泛使用，攝影作為藝術(shù)的模糊性、邊緣性相當(dāng)突出。在現(xiàn)代藝術(shù)看來(lái)，各門類藝術(shù)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)自身的本體語(yǔ)言特性。但后現(xiàn)代藝術(shù)主張兼收并蓄，語(yǔ)言交叉。因此，在后現(xiàn)代美術(shù)和后現(xiàn)代攝影藝術(shù)里，連美術(shù)也具有這種模糊邊緣性了。在這些作品里，人們往往分不清哪些是攝影或繪畫。攝影在這種藝術(shù)無(wú)中心、無(wú)明顯分野的交融中，獲得了比以往更大的地位。
攝影另一個(gè)邊緣特性，在于它的文、理結(jié)合或交融的學(xué)科性質(zhì)。攝影更多地要求藝術(shù)與科學(xué)、圖像與設(shè)計(jì)的交叉或結(jié)合。數(shù)字圖像與設(shè)計(jì)藝術(shù)的互相交融性很強(qiáng)，攝影圖像數(shù)碼制作和廣告設(shè)計(jì)共享著電腦圖像軟件、圖像制作、設(shè)計(jì)平臺(tái)、照片修整、演示、圖形管理、桌面排版、模擬傳統(tǒng)手工繪畫、圖像輸出設(shè)備、光盤刻錄以及數(shù)碼照片輸出系統(tǒng)等。在“制作”作品的過(guò)程中，通過(guò)電腦處理，把攝影圖像轉(zhuǎn)換為嚴(yán)密的數(shù)碼程序，使藝術(shù)與科學(xué)得到融合，使圖形創(chuàng)意得以升華和更加理想。傳統(tǒng)的藝術(shù)攝影以拍出好照片為榮的價(jià)值觀，受到“用”好照片的高科技挑戰(zhàn)。
邊緣學(xué)科并不意味著攝影藝術(shù)只是作為依附性的存在，或是非主流的藝術(shù)。而只是說(shuō)明它有著橫跨多學(xué)科的特征。如藝術(shù)設(shè)計(jì)或應(yīng)用美術(shù)設(shè)計(jì)，也是典型的邊緣學(xué)科。攝影的邊緣學(xué)科性，在于它共享繪畫的一般美學(xué)規(guī)律，又是完全不同的另一種視覺(jué)語(yǔ)言形式，有它自身的一定規(guī)律。攝影師要想得到具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的作品，需要具備美術(shù)學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、心理學(xué)和印刷制版、軟件處理等相關(guān)理工科學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)，并需要付出大量的艱苦實(shí)踐。
攝影的邊緣性，體現(xiàn)在它作為實(shí)用工具的邊緣性，和它具有邊緣學(xué)科的交叉性兩個(gè)方面。
4影教師的專業(yè)知識(shí)結(jié)構(gòu)的更新
在數(shù)碼圖像器材占?jí)旱剐詢?yōu)勢(shì)的時(shí)代，傳統(tǒng)攝影理論必須變通是肯定的事實(shí);膠片暗房實(shí)踐和理論更多地讓步于數(shù)字暗房。過(guò)去攝影必須通過(guò)鏡頭感光，構(gòu)成潛影;感光片經(jīng)過(guò)顯影和定影，成為負(fù)片或反轉(zhuǎn)片。相對(duì)數(shù)碼攝影而言，這種攝影已被稱為“傳統(tǒng)攝影”。那么，就攝取影像來(lái)說(shuō)，數(shù)碼攝影只有“通過(guò)鏡頭”一詞與傳統(tǒng)攝影相一致，保留了最根本的本質(zhì)。光學(xué)透鏡的運(yùn)用成為攝影理論共享的唯一依據(jù)。
數(shù)碼圖像全方位的知識(shí)結(jié)構(gòu)更新有如下方面:
傳統(tǒng)攝影理論與數(shù)字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等;
加強(qiáng)教學(xué)相長(zhǎng)的互動(dòng)性。充分利用現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)資源，鼓勵(lì)學(xué)生到國(guó)內(nèi)外網(wǎng)上優(yōu)秀的攝影網(wǎng)站自學(xué)、互動(dòng)等，用qq群進(jìn)行作業(yè)互動(dòng)交流、和作品品評(píng)等。
在教學(xué)條件受限制時(shí)，要善于因陋就簡(jiǎn)，進(jìn)行簡(jiǎn)單實(shí)踐。如夜大學(xué)攝影課，只有課堂頂棚的柵格式日光燈和課桌，外出拍照也不可能有很多課時(shí)。大部分學(xué)生只有小型自動(dòng)數(shù)碼相機(jī)，而不是可以控制快門速度、光圈的準(zhǔn)專業(yè)以上的相機(jī)。這些相機(jī)，也可以對(duì)攝影色溫、構(gòu)圖、用光、色調(diào)深淺、閃光攝影、恰當(dāng)?shù)钠毓獾鹊茸霈F(xiàn)場(chǎng)簡(jiǎn)易實(shí)踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡(jiǎn)易的反光板，也能在每節(jié)攝影課中，結(jié)合理論講授來(lái)就地取材，穿插攝影實(shí)踐。
對(duì)各種品牌的相機(jī)生產(chǎn)商的圖象處理軟件和專業(yè)的圖像軟件的把握有較高水平，能指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對(duì)專業(yè)攝影或普通攝影的教學(xué)都是非常重要的。特別是對(duì)設(shè)計(jì)、觀念性美術(shù)等與攝影的結(jié)合，具有較強(qiáng)的實(shí)戰(zhàn)意義。
針對(duì)在校生業(yè)余相機(jī)的特點(diǎn)，重點(diǎn)講授色彩構(gòu)圖、色調(diào)構(gòu)圖、風(fēng)景人物靜物等專題。對(duì)以美術(shù)設(shè)計(jì)為專業(yè)的學(xué)生，則在廣告攝影、攝影圖像與設(shè)計(jì)的結(jié)合方面以重點(diǎn)，收到有的放矢的教學(xué)效果。還可以結(jié)合觀念攝影等主觀藝術(shù)攝影作品賞析，做一些畫意攝影的實(shí)踐。
這些新平臺(tái)和因材施教的方法，成為當(dāng)今卓有成效的教學(xué)手段。有條件的學(xué)校，還可建立一定規(guī)模的攝影棚，為廣告攝影等提供更好的實(shí)踐場(chǎng)所。
當(dāng)今，數(shù)碼攝影作為數(shù)字圖像主流之一，對(duì)舊有媒介圖象是極大的挑戰(zhàn)甚至于更替。價(jià)廉物美的小型自動(dòng)數(shù)碼相機(jī)，使攝影完全大眾化。在這個(gè)圖像泛濫的時(shí)代，什么是好的攝影?攝影是否一種藝術(shù)?如何把握好這門藝術(shù)?這些是新時(shí)期攝影教學(xué)中不可或缺的課題。
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