【精選】欣賞音樂的作文3篇

　　在生活、工作和學(xué)習(xí)中，許多人都寫過作文吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。還是對作文一籌莫展嗎？下面是小編幫大家整理的欣賞音樂的作文3篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

欣賞音樂的作文 篇1

　　走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。

　　在《月光曲》柔弱的音調(diào)中，我聽出了貝多芬的悲傷，他一個人獨自在一個小屋里，面對著雙耳失聰?shù)膽K痛事實，彈奏著舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。

　　在優(yōu)美的`音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對茍安的南宋統(tǒng)治者發(fā)出“汝為誤國賊，我為家人破”的怨憤之言。隨后，丈夫去世，她經(jīng)歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當(dāng)作人杰，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。

　　我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此后才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不舍。李白并沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”來抒發(fā)自己的憂愁。

　　我聽出了蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。他獨自一人背井離鄉(xiāng)，那種寂寞和對家鄉(xiāng)親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。

　　在《月光曲》悠揚的音調(diào)中，我感悟到了什么是堅強，什么是不屈。正如作者貝多芬一樣，在雙耳失聰?shù)那闆r下，作出震撼人心的一個個音符，這是一種何等的精神?

　　在寂寞人靜的時候，點著微弱的燈光，聽著《月光曲》再伴著香濃的咖啡，那是一種何等的意境。

欣賞音樂的作文 篇2

　　我現(xiàn)在在百講堂里聽音樂會，第一次感到置身其中的這份籠罩感。平時在家，我絕對不會看這種音樂廳內(nèi)樂器演奏的交響曲。但這次真的有被震撼的味道。我覺得周圍需要有個人可以一起心照不宣的感受一下，�？墒菦]有和我默契到這種地步的人。我小小的幸福感不能在包圍在心里面，于是選擇這種方式。

　　我很難講清這種氣氛，即使是一個小叉的振動，都會使我很想以飛快的筆鋒告訴我的摯友們，它的急與緩。

　　演奏方是中國國家交響樂團，不是宏大，那是一種心靈的顫動。這里面完全純潔，沒有一點矯飾的味道，我徹徹底底被征服。多虧我還有紙與筆，可以寫下這一份心情。我估計除了這個廳，我就難以名狀這份帶給心靈的力量。

　　說實話，我不是怕錯失什么，我只是好想好想有人分享著一種心靈的微波漫泛，我覺得這就是一種開始。

　　從近距離的接觸中感受音樂的魅力。

　　其實我們心中需要有許多東西被圣化。我開始體會著其中帶給我靈魂的`寧靜和思想的高遠(yuǎn)。

　　我的排斥感竟然被全部擠散。我決定體味它給予我的新起點，雖然不知道終點是哪一站，可是自我出發(fā)，第一次有方向感的感覺從此刻綻發(fā)。真正“只可意會、不可言傳”的場景，出現(xiàn)在我十八歲的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我將進入燕園的第一方美好保留在這百講堂。

　　心中對于燕園的好奇和眷戀被慢慢喚醒，我想開口，但怕一開口就顯得空虛，那鏗鏘的調(diào)調(diào)將它的靜謐和飄逸破壞了。

　　我想當(dāng)我還想寫的時候，還能寫的時候，就暗自慶幸吧，將這最真的體驗，最簡單的顫動，一點一點填滿。

　　如果有一天我對這學(xué)校已經(jīng)激不起情懷的時候，我希望我的回憶里有一段與眾不同的開始。

　　此時此刻，我發(fā)現(xiàn)心中已經(jīng)容不下任何風(fēng)塵，任何雜念，只有這一段一段的旋律，不僅把我的耳朵，也把我的心靈，征服。

欣賞音樂的作文 篇3

　　直到學(xué)了音樂好多年后我才清楚，我所學(xué)的這些是屬于古典音樂的范疇，當(dāng)然不可以望文生義的理解為古代而經(jīng)典的音樂，而是狹義的古典，特指發(fā)端于17-18世紀(jì)的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創(chuàng)造的那些文明成果。那不是僅僅學(xué)幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學(xué)系統(tǒng)，創(chuàng)作方法、審美原理以及哲學(xué)思想一整套的體系。

　　西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發(fā)揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的.總習(xí)慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。

　　上大學(xué)時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經(jīng)帶領(lǐng)我們“認(rèn)祖歸宗”，從我們的師承關(guān)系逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。

　　但學(xué)府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠(yuǎn)，音樂也日趨多元，流行音樂已經(jīng)開始已不可阻擋的勢頭而風(fēng)靡，我們這些人便如衛(wèi)道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。

　　上大學(xué)前我常去山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當(dāng)時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學(xué)生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認(rèn)錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。

　　孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現(xiàn)的夢有所安放了，我拼命上課，教學(xué)生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境�？墒侵饾u的孩子對所學(xué)的這些失去了興趣甚至產(chǎn)生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。

　　我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。

　　不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術(shù)觀便產(chǎn)生一次極大的轉(zhuǎn)變。突然發(fā)現(xiàn)流行唱法 或通俗唱法（我現(xiàn)在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術(shù)的本質(zhì)嗎？藝術(shù)是講究一個“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現(xiàn)手法即聲音的真實呢？？藝術(shù)是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術(shù)，但假聲又有多少個性呢？現(xiàn)今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達(dá)自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術(shù)境界嗎？美聲不是藝術(shù)的全部，無論哪種唱法都只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段而已。

　　至于孩子，我怎么會再去勉強她去學(xué)不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。