藝術(shù)鑒賞心得體會

　　當我們有一些感想時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，以下是小編為大家整理的藝術(shù)鑒賞心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術(shù)鑒賞心得體會1

　　本學(xué)期初，我懷著一股激動的熱情選報了藝術(shù)陶瓷制作與鑒賞這門選修課。起初，我是被陶瓷美麗的花色、外形，神秘的秞色及精細的做工所深深吸引，但是真正對于陶瓷有關(guān)的知識卻相知甚少。然而，通過學(xué)習(xí)這門課之后，我對中國陶瓷的發(fā)展史、陶瓷的分類，鑒賞，制作工藝以及對中國燦爛悠久的陶瓷文化文化都有了更深層次的了解，讓我更加深深喜愛上了中國陶瓷，并為中國有如此獨一無二的文化而深感自豪。

　　以前我便知道中國的英文名“China”最早就是從“陶瓷china”而來的。由此可知，外國人對中國的最初認識也是與陶瓷有很大的聯(lián)系。陶瓷最早伴隨著中國文化傳向了西方。瓷器一直都是中國的代表，也只有用瓷器可以這么毫無爭議的代表中國。通過對陶瓷的研究，完全可以反映出一個的歷史文化特色。中國的文化不僅僅表現(xiàn)在語言、飲食與風(fēng)俗上，陶瓷也是反映中國歷史與文化重要的一部分。我們在向外國人傳播中國文化時，陶瓷必定是一個重要的學(xué)習(xí)章節(jié)，因此就要求我們對陶瓷的產(chǎn)生與發(fā)展有更加深入的了解，不然怎么去向別人講述，怎么去讓更多的外國人了解陶瓷，了解中國呢? 相信每個人素來都會對陶瓷有一種莫名的喜愛。起初，我喜歡陶瓷是因為其年代久遠，優(yōu)美造型，還有它們所承載的古老的華夏文化，當然，還有其高昂的價值!我覺得它們不同于其他的古代文物，它們就像美麗的淑女或英俊的紳士，散發(fā)著高貴的氣息�，F(xiàn)在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有聞名于世的元代青花，也有珍貴無比的宋五大官窯瓷器，有盛唐的三彩，有漢魏的陶俑，有數(shù)量巨大的秦兵馬俑……更驚人的是還有史前古陶。面對這些經(jīng)歷無數(shù)風(fēng)雨的看似那么嬌貴脆弱的古代陶瓷，讓我怎么能不驚嘆其年代之久遠!看那色彩斑斕的唐三彩，看那素面朝天的越窯瓷，看那典雅寧靜的青花瓷讓我怎能不贊嘆其造型之優(yōu)美!每一件陶瓷都體現(xiàn)了她當時所處的環(huán)境，都表現(xiàn)了時代的文化，古老而漫長的華夏文化多少在陶與瓷的身上有所刻畫!貨幣價值更不用說，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3億人民幣的天價，不能不使我這樣的外行人瞠目結(jié)舌!然而，這些只能說是對陶瓷的淺顯的認識，還只是美麗姑娘的外表，最多加上其身世!而對其內(nèi)在的品質(zhì)一無所知!

　　從開始的一無所知，到現(xiàn)在對陶瓷有了大致的了解。在課堂上，通過老師侃侃的話語，一件件各個歷史時期的陶瓷穿過漫長的歷史褪下了神秘的面紗，望著那一件件精美絕倫的瓷器，我不禁驚嘆我國古代勞動人民的智慧，同時竟有一種時空錯亂的感覺。水、土、火的碰撞，產(chǎn)生了絢麗多彩的陶瓷文化，陶瓷是全人類共同擁有的財富。

　　早在一萬多年前的新石器時代，我們的祖先就已經(jīng)會制造和使用陶器。在三千多年前的商周時期，就出現(xiàn)了原始的瓷。在一千八百多年前的東漢時期，終于成功燒制出成就的青釉瓷器。經(jīng)過三國兩晉南北朝的初步發(fā)展，到了隋唐時期制瓷技術(shù)有了很大的提高，出現(xiàn)了“南青北白”的局面。青瓷以越窯產(chǎn)品質(zhì)量最高，白瓷以邢窯產(chǎn)品質(zhì)量最高。這時還出現(xiàn)了絞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高級品類。我國的制瓷業(yè)進入第一個發(fā)展高峰期，創(chuàng)燒出了許多新的品種，由單色釉發(fā)展到多種色彩釉，裝飾紋樣繁榮復(fù)雜。著名的有“官、哥、汝、定、鈞”等名窯。元代是中國古代瓷器發(fā)展的重要時期，起著承前啟后的重要作用。景德鎮(zhèn)等地在白瓷高度發(fā)達的基礎(chǔ)上，高溫釉下彩品種——青花、釉里紅瓷器普遍出現(xiàn)，成為中國瓷器史上又一里程碑。至明清時代，我國陶瓷業(yè)發(fā)展到了巔峰階段，制瓷業(yè)以景德鎮(zhèn)為中心，官窯制品窮極精麗，可以說是千年中國古代瓷器的高度總結(jié)與代表。青花瓷器是各種產(chǎn)品的主流，以明代永樂至宣德年間的水平最高，開辟了中國瓷器工藝的一個新紀元。彩瓷也發(fā)展到空前繁榮時期，嘉靖時期出現(xiàn)五彩，清代釉色品種更加豐富，如釉上藍彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、琺瑯彩以及各種單色有釉。明清時期還出現(xiàn)了釉釉上下彩結(jié)合、半脫胎、脫胎瓷器等等新工藝。瓷器品類空前豐富，裝飾手法與題材也達到空前繁榮。至少在唐代，我國已開始大量出口陶瓷器。此后經(jīng)宋、元、明、清各朝日益發(fā)展，長久不衰。從東海和南海通向東亞、東南亞、中西亞、非洲以及美洲的各條航線，無不見證了這一輝煌。陶瓷對中國及世界物質(zhì)文明的重大影響，對人類精神文化的長期陶冶。分別從陶瓷的原料、工藝、器物、樣式、窯廠等各個方面更加深入地認識了陶瓷的產(chǎn)生與發(fā)展。

　　從上述陶瓷在各個時期的`發(fā)展歷程看，它是輝煌的，璀璨的。美來自于生活，制陶者正是從表現(xiàn)生活的角度，有寓意地，間接表現(xiàn)了人的思想和感情，或直接描繪了現(xiàn)實生活的風(fēng)俗和風(fēng)貌。舉一個具體的例子，秦漢時期也是我國陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術(shù)形式，生動逼真的神態(tài)，深刻揭示了各種人物的內(nèi)心世界，不僅表明了我雕塑藝術(shù)現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的久遠和我國古代制陶水平之高，并且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風(fēng)格。中國古代瓷器與文化一以貫之地體現(xiàn)了中國各個歷史階段的物質(zhì)文明與精神文明的成就，成為古人給中華民族傳承下來的優(yōu)秀文化。如今隨著人們生活水平的提高，大眾人民也逐漸關(guān)注起了祖先給我們留下的寶貴的陶瓷文化，陶瓷也得以從少部分人之中回到勞動人民中間，這無疑有利于陶瓷文化的發(fā)展與創(chuàng)新，陶瓷文化本來反應(yīng)的不就是生活的藝術(shù)嗎，只有重回勞動人民之中，才能使它重新煥發(fā)生機，并永葆活力。

　　最后，我希望給老師提一點建議，希望老師以后上課的時候能夠適當?shù)攸c幾次名，這樣可以有效的敦促同學(xué)們按時上課、學(xué)習(xí)。提高同學(xué)們的學(xué)習(xí)熱情。最后，謝謝老師本學(xué)期的授課，讓我獲益眾生。

藝術(shù)鑒賞心得體會2

　　中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

　　遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明！

　　從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當時有些成語

　　“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

　　春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》

　　秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真！在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化！魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的'佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽

　　龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性

　　在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

　　隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》，也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當風(fēng)，曹衣出水”的繪畫風(fēng)格的出現(xiàn)，在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本

　　五代十國周文矩，顧宏中等宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》蘇軾，方同等元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂！

　　縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的首先它沒有光影效果，實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次，沒有焦點透視，空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握。山的走向，樹木怎么長，長在什么地方，石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn)，都是主觀抽象的既然失去了光影和焦點同時法則，失去了西方風(fēng)景畫的空間關(guān)系，那么，山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中，臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括，使之程式化和符號化，山石的皺法有荷葉皺，披麻皺，斧劈皺等不同形式，樹葉有"個"字點，圓葉點。都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng)。后人學(xué)習(xí)就從這些符號開始，在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造。關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法，講究主觀壅塞，大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩，“運墨而五色具�！薄拔迳�”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色，即黑白關(guān)系蘊藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系。即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色。就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色，而不是科學(xué)的光影環(huán)境色，從理論上說仍是主觀的墨彩中的清而有神。是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值，它反映著某一時間空間的特點，使看的人深入畫里，想像著這些影子里，埋藏著許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認為是有余不盡，耐人尋味的（如圖二）。這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求。關(guān)于標準中國畫強調(diào)純藝術(shù)的，合乎法則的生機勃勃的美，而不是所謂逼真的美。 “六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。 ”這種標法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫�！� “氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等，指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì)，情味和韻致。這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面。如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”，“氣關(guān)筆力，韻關(guān)墨彩”。這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的，氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性，或者說內(nèi)在情性的外在化。在謝赫時代，氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準，主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一。

　　我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。誠然，祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶，是我們寶貴的財富，但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影，獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規(guī)蹈矩或許不功不過，但久而久之，便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化。“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題。

藝術(shù)鑒賞心得體會3

　　《中國藝術(shù)精神》，徐復(fù)觀著，由臺中中央書局于1966年首次刊行，以后改由臺北學(xué)生書局出版，幾十年間不斷再版重印，影響深遠。大陸有春風(fēng)文藝出版社1987年版，華東師大出版社20xx年版，廣西師大出版社20xx年版。全書共計十章，前兩章分別論述儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。

　　感想：

　　藝術(shù)的精神是什么？是樂？是游？

　　我國古代最初是以音樂為中心教育，慢慢的就變成禮到后來的法律條文規(guī)定了。其實我在想，大同社會是不是就是最初的樂高于禮的狀況呢？應(yīng)該是吧，在我眼里，這只是一種美好的心愿。樂高于禮？可能嗎？完全不可能？社會是不可能倒著發(fā)展的。社會永遠是前進的，就算你是退，也只是你個體的退。實際上以人性來說，是一種進步。但是群體意義的用“樂”去陶冶，是不現(xiàn)實的。我覺得社會發(fā)展到巔峰狀態(tài)，肯定是要毀滅的。不管說是天災(zāi)還是人禍，我倒覺得人禍的可能性還大點。倒也不是說這個毀滅就非得是今年的“20xx”。

　　李復(fù)觀講到孔子對樂的追求，舉孔子學(xué)鼓琴師襄子的例子——十日不進師襄子曰：“可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹨蚜�(xí)其曲矣，未得其數(shù)也�！庇虚g，曰：“已習(xí)其數(shù)，可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷渲疽病！庇虚g，曰：“已習(xí)其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其為人也。”人格與磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。

　　講莊子的第二章，我不得不說，真的很難懂。徐復(fù)觀先生認為，莊子精神上的自由，以一個“游”字可以加以象征。即藝術(shù)上的東西，來源于游戲。因為在藝術(shù)上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實上，我對此有一些的懷疑。許多時候，對于藝術(shù)的創(chuàng)作，都是創(chuàng)作者對于自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂難道不是一種利益嗎？那么藝術(shù)的`精神究竟是什么呢？恐怕誰也無法將它準確定義。那么究竟又為什么要來定義？道可道，非常道，名可名，非常名……老子說的好，順其事物自然的發(fā)展就好了。無即是有。研究過去研究過來，于我而言，也只不過是找到了數(shù)學(xué)上的一根漸近線。

　　另外，我覺得對于不是學(xué)畫畫的人來說，徐復(fù)觀先生對于那些畫的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和贊嘆。不僅為他的作品——這本書，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衛(wèi)夫人所說的“善寫者不鑒，善鑒者不寫”吧。

藝術(shù)鑒賞心得體會4

　　平時利用寒假時間仔細看了《中國藝術(shù)史》這本書。剛開始，接觸這本書時，看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它，但當我真正翻閱的時候，才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩，不僅可以了解中國的美術(shù)，還把我國的歷史也研究了。

　　美術(shù)包括：建筑，雕塑，繪畫，工藝美術(shù)�？墒窃谥袊�藝術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類。光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代———漢代的壁畫———漢唐的宮殿壁畫（由于時代的久遠，很多沒有保存下來，留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石，畫像磚），還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中，到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。

　　我國是從舊石器時代漫漫演化過來的，光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史，在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物，當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術(shù)的結(jié)晶。其中彩陶和黑陶標志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。

　　宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期。當時以青瓷和白瓷為主，但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是：官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷，大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。

　　定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年。窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，質(zhì)薄有光，釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅�；�紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等。出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。

　　鈞窯廣泛分布于河南禹縣（時稱鈞州），故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)�，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之。這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變"。哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn)。據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。

　　到了元明清時期，我國的.制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn)。成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷。這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿，其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》，明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》，他們不僅造型新巧，胎骨精細，圖案華麗，色彩繽紛，而且達到了歷史最高水平。

　　陶塑是在同一時期發(fā)展起來的，而且技術(shù)水平也相當高超。按材質(zhì)分：陶塑，石塑和泥塑。其中最著名的就是漢代的俑類雕塑，樣式趨于多樣化。如：《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者，活靈活現(xiàn)，好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動化了，夸張的表情令人著迷。還有唐朝的隨葬俑類，主要是哪個時期實行陪葬政策，所以當時的這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如：《獵騎胡俑》。

　　讀了中國藝術(shù)史瓷器和陶器篇，不僅被那些歷史所迷住，更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。

藝術(shù)鑒賞心得體會5

　　《中國美術(shù)史教程》，是我大學(xué)時的一本教科書，記載著我國很多的美術(shù)歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術(shù)發(fā)展狀況。現(xiàn)總結(jié)如下：中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術(shù)也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風(fēng)格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強學(xué)生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。

　　原始社會的美術(shù)主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今70萬至20萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。

　　當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國古代美術(shù)史上的又一個高潮。揭開了中國美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。

　　進入了戰(zhàn)國時期后，出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平�！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風(fēng)，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術(shù)成就，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風(fēng)。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風(fēng)貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進步。

　　三國及西晉時期儒家思想受到?jīng)_擊，反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫開始出現(xiàn)。反映士族生活面貌的作品有所增加，以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也日趨活躍，山水、花鳥畫有脫離人物畫而成為獨立畫種的趨勢。同時宗教美術(shù)出現(xiàn)極端繁榮的景象，石窟壁畫盛行。從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。代表畫家有三國槽不興，西晉衛(wèi)協(xié)，東晉顧愷之等。其中顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國繪畫理論思想推向新的里程碑。魏晉南北朝美術(shù)的種種跡象，標志著美術(shù)發(fā)展已步入了歷史的新階段，從而奏出了隋唐美術(shù)繁榮的先聲

　　到了隋唐，佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出當時的`社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。

　　到了宋代，文人畫風(fēng)出現(xiàn)，宋代文人畫家強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，如，蘇軾認為繪畫不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫的終極目的，只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式，詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉，以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展，隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。

　　元代，士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學(xué)、繪畫結(jié)合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。

　　到了明清，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非�；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風(fēng)流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風(fēng)樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風(fēng)為某些中國畫家所吸收，對民間美術(shù)也有一定的影響。真正對西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。

　　重讀《中國美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術(shù)博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術(shù)史的發(fā)展，知道中國美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會鑒賞美術(shù)的美。足矣！

藝術(shù)鑒賞心得體會6

　　從大二開始接觸中國特有的中國繪畫后，就經(jīng)常聽到有人談?wù)撝袊�藝術(shù)的精神，當時也只是憑自己有限的知識去淺淺的探討一下，并不能深入。隨著學(xué)齡和閱讀的增長，自己也能夠把中國藝術(shù)精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復(fù)觀先生的《中國藝術(shù)精神》（廣西師大出版社20xx年版）。這本書一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。整部著作以第二章為總綱領(lǐng)，重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”，其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學(xué)一路開導(dǎo)而出。

　　所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨自具有的、內(nèi)在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說是蘊涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復(fù)觀先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：

　　莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術(shù)精神的主體；

　　由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實在繪畫上面；

　　老、莊思想當下所成就的人生，實際是藝術(shù)的人生；而中國的純藝術(shù)精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出；

　　當莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的.體驗而加以陳述，我們應(yīng)對這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神；

　　莊子所追求的道，與、藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同；

　　對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術(shù)精神。

　　徐復(fù)觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線。

　　但是，當我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術(shù)精神，原本不在于藝術(shù)創(chuàng)作，而是落實于人生態(tài)度上，這一點大家應(yīng)該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說：“循莊子之修養(yǎng)論，而循至于極，可以使人達至于一無上之藝術(shù)境界。莊生之所謂無用之用，此惟當于藝術(shù)境界中求之，乃有以見其真實之義也�！焙髞斫�(jīng)過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。

　　莊子雖說不言藝術(shù)，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。

　　徐復(fù)觀先生雖說不擅長繪畫，但其著作卻是從哲學(xué)的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨具，匠心獨運，以哲學(xué)家的敏銳眼光，透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核，發(fā)前人所未發(fā)，啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學(xué)理論。

【藝術(shù)鑒賞心得體會】相關(guān)文章：

《青春和藝術(shù)》鑒賞06-28

陶瓷藝術(shù)鑒賞心得體會范文09-26

魯本斯油畫藝術(shù)鑒賞07-02

關(guān)于畫像石雕塑藝術(shù)鑒賞07-02

物理學(xué)對繪畫藝術(shù)作品的鑒賞研究論文07-04

鑒賞京劇的心得體會02-20

京劇鑒賞心得體會11-26

書法鑒賞心得體會01-11

美術(shù)鑒賞心得體會01-05

舞蹈鑒賞課心得體會01-17