【經(jīng)典】攝影心得體會15篇

　　某些事情讓我們心里有了一些心得后，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？下面是小編收集整理的攝影心得體會，歡迎大家分享。

攝影心得體會1

　　十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓(xùn)班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務(wù)。

　　十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓(xùn)班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務(wù)。這次培訓(xùn)的內(nèi)容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內(nèi)容。通過課堂培訓(xùn)及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談?wù)勎业膸�點心得體會：

　　在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應(yīng)多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關(guān)注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構(gòu)思和修改，才能寫出好的通訊報道。一句話就是，關(guān)注細節(jié)，做到用心去報道。

　　在新聞攝影方面，此次培訓(xùn)還有一個重要內(nèi)容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術(shù)也不是一時之事，要經(jīng)過反復(fù)的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉(xiāng)有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的'記錄者，我們更注重構(gòu)圖、采光等一系列專業(yè)的攝影技巧。這次的培訓(xùn)使我們學到很多，不虛此行。

　　這次培訓(xùn)除了業(yè)務(wù)技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓(xùn)班，除了在新聞宣傳專業(yè)知識方面有所提高外，更激發(fā)了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質(zhì)行業(yè)的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質(zhì)，還要不斷地加強自己的業(yè)務(wù)水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業(yè)有感情才能寫出動人的文章。通過培訓(xùn)我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現(xiàn)在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內(nèi)心世界。

　　這次培訓(xùn)是一次難得的學習、交流機會，大家都在這次培訓(xùn)中學到了許多專業(yè)知識，也通過相互的交流學到了好的經(jīng)驗。我還是通訊宣傳工作中的新人，還需要向前輩多學習，不斷提高自身的專業(yè)素質(zhì)，讓自己能迅速進入到通訊員的角色，當好一名稱職的通訊員。像我們這樣朝氣蓬勃的年輕人，更要用自己的青春熱血去肩負起更多的責任，我將時刻牢記作為一名基層通訊員所應(yīng)有的責任，

攝影心得體會2

　　第一段：提出問題，介紹采風的背景和目的（200字）。

　　攝影作為一門藝術(shù)，給人們提供了一個表達自己情感和觀點的方式。采風是攝影專業(yè)學習過程中非常重要的一環(huán)，因為它能夠讓學生親身體驗不同的環(huán)境和文化，從而影響他們的創(chuàng)作和視覺感受。在我校攝影專業(yè)的一次采風活動中，我有幸參與了一個為期一周的攝影采風，在攝影學習過程中有著深刻的收獲和體會。

　　第二段：介紹采風地點和體驗（300字）。

　　我們的攝影采風地點是一個小漁村，遠離城市喧囂，自然環(huán)境優(yōu)美。這里的居民生活簡樸，但卻有著獨特的文化和繁忙的生活方式。在采風的過程中，我與當?shù)鼐用襁M行了交流，觀察他們的生活狀態(tài)和工作環(huán)境。這些親身的經(jīng)歷使我對攝影的藝術(shù)性和人文關(guān)懷有了更深刻的理解。

　　第三段：探討采風對攝影創(chuàng)作的影響（300字）。

　　采風活動讓我學會了如何與陌生的人建立聯(lián)系并建立信任，這對于拍攝人物照片非常重要。在采風過程中，我學會了如何察言觀色，捕捉那些短暫的瞬間，以及如何利用光線和構(gòu)圖來營造出令人驚艷的效果。這一切都是在不斷實踐和觀察中獲取的，采風活動為我提供了這樣的機會。

　　第四段：總結(jié)采風的意義和價值（200字）。

　　通過這次攝影采風，我不僅僅收獲了技巧和經(jīng)驗，更重要的`是提高了自己的藝術(shù)鑒賞能力和思考能力。我開始更加注重細節(jié)和紀實性，意識到攝影不僅僅是為了記錄，更是為了傳達感情和思想。采風活動的意義在于使學生對攝影有了更深入的了解，拓寬了他們的視野和思維方式。

　　第五段：對未來學習和職業(yè)生涯的影響（200字）。

　　這次采風活動使我意識到攝影不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種載體，可以傳遞更深遠的情感和思想。在以后的學習和職業(yè)生涯中，我將更加注重與人的交流和觀察，從而拍攝出更具有感染力的照片。我相信通過不斷地采風和實踐，我會不斷提升自己的攝影技巧和視覺感受，最終成為一名出色的攝影師。

　　總結(jié)：通過這次采風活動，我不僅僅學到了拍攝技巧和經(jīng)驗，更重要的是提高了自己的藝術(shù)鑒賞能力和思考能力，并對攝影的意義和價值有了更深入的了解。這次攝影采風為我未來的學習和職業(yè)生涯奠定了堅實的基礎(chǔ)。無論是面對攝影專業(yè)的學習還是將來的職業(yè)道路，我都將秉持著積極、認真的態(tài)度，把握住每一個機會，不斷努力成為一名優(yōu)秀的攝影師。

　�。�總字數(shù)：1200字）。

攝影心得體會3

　　閑暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術(shù)。對于我已經(jīng)購買的卡片機和單反相機，連說明書都沒有認真看過，拍照時為了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發(fā)揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家里看了幾本攝影書籍之后，對攝影技術(shù)有了初步了解和認識。學習心得體會如下：

　　一、攝影永遠是技術(shù)第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。要根據(jù)自己的攝影需求和經(jīng)濟能力慎重購買和添置器材。業(yè)內(nèi)人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次于牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術(shù)，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網(wǎng)上用套頭出好片的太多了，所以說：玩攝影永遠都是技術(shù)第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術(shù)，不妨關(guān)注一下國產(chǎn)的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。

　　二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材�，F(xiàn)在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認為作為業(yè)余愛好者在選擇相機之前應(yīng)該考慮的幾個問題是：

　　1、操作的'方便性，比如可旋轉(zhuǎn)液晶屏(方便取景);

　　2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質(zhì)量，提高攝影技術(shù);

　　3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術(shù)指標，最大光圈越大越好。

　　4、對于初學者來說相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術(shù)，充分發(fā)揮好相機的性能。

　　5、對于剛剛?cè)腴T的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)�，F(xiàn)在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康D600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。

　　6、購買單反相機后要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之后最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。

　　三、購買相機之后必須要知道和掌握最基本的攝影技術(shù)。

　　1、光圈、快門的基本運用;

　　2、根據(jù)拍攝對象和拍攝環(huán)境設(shè)置照相機的各項參數(shù)。

攝影心得體會4

　　在攝影過程中，構(gòu)圖是非常重要的一個環(huán)節(jié)。恰當?shù)臉?gòu)圖可以使照片更加生動和有趣，而立體攝影構(gòu)圖則是將畫面更好地展示三維感的一種技巧。通過學習和實踐，我逐漸領(lǐng)悟到一些立體攝影的構(gòu)圖心得和體會。

　　首先，合理選擇拍攝角度和視角是立體攝影構(gòu)圖的關(guān)鍵。在拍攝立體照片時，我們要選取合適的拍攝角度來展示被攝物體的各個面，以突出其立體感。有時，我們可以選擇稍微低一些的角度，以突出被攝物體的高度和垂直方向上的延伸感。此外，我們還可以從斜上方進行拍攝，以強調(diào)物體的長度和寬度。在選取視角時，我們也要注意利用景深的特點來增強立體感，可以嘗試使用較小的光圈值，使畫面的前后景物都能較為清晰地展現(xiàn)，給人一種立體感十足的視覺效果。

　　其次，運用透視法可以有效提升照片的立體感。透視法是一種立體投影原理，可以通過繪制透視圖像來增加畫面的空間感。在攝影中，我們可以運用正交投影和樹狀透視等技巧，通過透視線的觸角和消失點的設(shè)定，使畫面中的物體呈現(xiàn)立體感。例如，對于拍攝一條長廊的照片，我們可以將攝像機放置在廊道的一側(cè)，使長廊從近到遠漸次收縮，給人一種深度的感覺。這種通過透視法創(chuàng)造出的空間感，可以使照片跳脫出平面的限制，更好地展現(xiàn)立體物體的特性。

　　另外，通過運用前景和背景的對比，也可以營造出立體感。在拍攝立體照片時，我們可以將物體置于一個鮮明的前景中，使其成為照片的焦點，同時背景要有一定的深度與對比。這樣一來，前景與背景的對比可以產(chǎn)生立體感，并增加畫面的'層次感。例如，在拍攝一片山脈時，我們可以將一顆樹或是一塊巨石置于前景中，由近及遠銜接山脈的遠景，通過前景的突出和背景的漸次收縮，可以使整個畫面顯得更具立體感。

　　另一個關(guān)鍵是運用光線的差異來增強立體感。光線是攝影的靈魂，也是照片獲得立體感的重要因素之一。通過合理運用光線的差異，我們可以使畫面中的物體更具層次感和紋理感。適當?shù)膫?cè)面光可以使物體表面的紋理更加清晰，而正面光可以使物體的立體感更加突出。此外，在室外拍攝時，我們還可以根據(jù)天氣和時間的變化，利用不同時段的光線來提升照片的立體感。例如，在黃昏或黎明時分，陽光的斜射會產(chǎn)生較強的側(cè)面光，給物體一個立體的陰影效果，使畫面更具立體感。

　　最后，合理運用相機的焦距和鏡頭選擇也是增強立體感的關(guān)鍵。長焦距的鏡頭可以在拍攝時將景物拉近，使遠處的物體顯得更加大、更加立體。而廣角鏡頭則可以將近景與遠景拉近，產(chǎn)生更強烈的對比和立體感。在運用鏡頭時，我們還要注意適度避免畸變的發(fā)生，以免對畫面的立體感產(chǎn)生負面影響。

　　總之，立體攝影構(gòu)圖需要我們在選擇角度、視角、透視法、前景與背景的對比、光線的運用以及相機鏡頭的選擇等方面都有一定的技巧和經(jīng)驗。通過不斷地學習和實踐，我們可以逐漸感受到立體攝影的魅力，并在攝影作品中展示出更真實、更立體的世界。

攝影心得體會5

　　首段：

　　作為一名婚禮攝影師，我深深地感受到了幸福的力量。每一分鐘都意味著無限的可能性，每一秒鐘都是一段未來的記憶。因此，擁有一張美麗的婚禮照片意味著更多的可能性和更深刻的記憶。

　　二段：

　　在我的職業(yè)生涯中，我學到了許多攝影技巧和技巧，但沒有什么比與新人配合更重要。通過與新人溝通，我可以更好地理解他們的`期望和需求，并在我所拍攝的照片上向這些期望和需求加以體現(xiàn)。在這個過程中，我也告訴他們我的想法，并與他們合作以實現(xiàn)共同的愿望。

　　三段：

　　除了與新人合作外，作為一名婚禮攝影師，我還需要準備充分。在拍攝前，我會先去參觀拍攝場地，以便了解燈光和拍攝環(huán)境。我還會花一些時間制定拍攝計劃和目錄，以確保我可以在給定的時間內(nèi)完成所有必要的任務(wù)。這些準備工作不僅可以確保我可以在有限的時間內(nèi)拍攝出高質(zhì)量的照片，而且還可以使新人放心，知道他們的攝影師已經(jīng)做好了準備。

　　四段：

　　作為一名婚禮攝影師，我堅信人際關(guān)系是我的成功之道。我要取得客戶的信任，就要做到全力以赴，并在他們的要求之外提供額外的服務(wù)。為了滿足新人的需求，在現(xiàn)代社會中，我需要時刻保持開放和靈活，以應(yīng)對各種復(fù)雜的場合和情況。

　　五段：

　　最后，我認為一個優(yōu)秀的婚禮攝影師需要具備一顆真誠的心和一份熱愛。我熱愛我的工作，因此我總是堅持自己的拍攝風格和創(chuàng)意，并努力不斷學習和進步。這些都是我在攝影中學到的一些經(jīng)驗和教訓(xùn)，我希望我的幫助可以幫助未來的攝影師更好地發(fā)揮他們的才華，為新人們留下夢幻般的婚禮記憶。

攝影心得體會6

　　對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的。

　　我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領(lǐng)。

　　經(jīng)過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào)，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

　　第一，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

　　第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。

　　第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的'拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構(gòu)圖法則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi)涵，而且更應(yīng)該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設(shè)的覺醒、保護和經(jīng)營。

　　對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎(chǔ)知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。

　　轉(zhuǎn)眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影心得體會7

　　喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景。心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應(yīng)該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質(zhì)的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎(chǔ)選修的時候，學到的并只是快門。光圈。感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧。經(jīng)典構(gòu)圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀。微觀。從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術(shù)功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜〝鏡〞如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結(jié)果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術(shù)。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術(shù)發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光。人像都攝進儲存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便�？萍家匀藶楸�，技術(shù)使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設(shè)備的時候更應(yīng)該把握攝影的本質(zhì)，用更精良的設(shè)備去捕捉感動人。美麗的`瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度。不同光線條件例如：逆光。順光。測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應(yīng)手。

　　在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光。清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達。攝影構(gòu)思分為三個階段：前期構(gòu)思。即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線。什么色彩，如何定標題。如何構(gòu)圖等；即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復(fù)，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

攝影心得體會8

　　第一段：引言。

　　商業(yè)攝影是一門需要思考的藝術(shù)。作為商業(yè)攝影師，我們不僅需要具備出色的攝影技術(shù)，還需要思考如何將客戶的需求與自己的藝術(shù)風格相融合，以及如何在商業(yè)環(huán)境中創(chuàng)造出獨特而有吸引力的視覺作品。在這篇文章中，我將分享我的一些思考心得體會，以幫助其他商業(yè)攝影師提升自己的技能和創(chuàng)造力。

　　第二段：從客戶需求出發(fā)。

　　作為商業(yè)攝影師，我們首先要理解客戶的需求。在與客戶的溝通中，我們應(yīng)該主動詢問他們的目標、期望和所在行業(yè)的特點。只有真正了解客戶需求，才能在作品中準確地傳達他們想要表達的信息。例如，如果客戶是一家時尚品牌，他們可能希望展示出奢華和時尚感，而如果客戶是一家科技公司，他們可能希望突出創(chuàng)新和先進的形象。因此，我們需要根據(jù)客戶需求來確定拍攝主題、光線和構(gòu)圖等，以確保作品與客戶的期望相符。

　　第三段：融入個人風格。

　　在滿足客戶需求的同時，商業(yè)攝影師也需要在作品中展示自己的個人風格。與其他攝影師相比，我們需要有自己獨特的創(chuàng)作風格，以幫助我們在市場上脫穎而出。這一點非常重要，因為商業(yè)攝影通常需要找尋獨特之處，吸引客戶的眼球。在展示個人風格時，我們可以從構(gòu)圖、色彩和后期處理等方面入手。例如，充滿活力的構(gòu)圖和明亮的`色彩可以傳達出更年輕、時尚的感覺；而黑白畫面和柔和的色調(diào)則可以創(chuàng)造出更加沉穩(wěn)、高端的形象。關(guān)鍵是要找到與自己風格相契合的元素，使其成為作品的獨特賣點。

　　第四段：追求技術(shù)上的突破。

　　達到技術(shù)上的突破是商業(yè)攝影師不斷進步的關(guān)鍵。我們可以通過學習新技術(shù)、掌握新設(shè)備以及參與行業(yè)展覽和研討會等方式，不斷提升自己的技能水平。例如，學習如何使用無人機拍攝航拍照片可以幫助攝影師創(chuàng)造出更震撼且別具一格的影像效果。除了技術(shù)的突破，商業(yè)攝影師還需要時刻關(guān)注行業(yè)的最新趨勢和市場需求，了解客戶最喜歡的風格和創(chuàng)意，以便在拍攝過程中靈活運用。

　　第五段：不斷挑戰(zhàn)和反思。

　　商業(yè)攝影是一個需要不斷挑戰(zhàn)自我的行業(yè)。即使在獲得了成功的作品后，也不能滿足于過去的成就，而是要持續(xù)推陳出新。我們應(yīng)該積極嘗試不同的風格、主題和拍攝技術(shù)，以拓寬自己的創(chuàng)作思路。同時，我們還應(yīng)該時常反思自己的作品，找出不足之處，并努力改進。通過不斷挑戰(zhàn)和反思，我們可以不斷提高自己的拍攝水平和創(chuàng)作能力。

　　結(jié)論。

　　商業(yè)攝影思考是一門復(fù)雜而有意義的過程。在理解客戶需求的基礎(chǔ)上，我們需要融入自己的個人風格，不斷追求技術(shù)上的突破，并持續(xù)挑戰(zhàn)和反思自己的作品。只有通過不斷的努力和思考，才能在商業(yè)攝影領(lǐng)域取得真正的成功。希望我的一些思考心得體會能夠?qū)ζ渌�商業(yè)攝影師有所啟發(fā)和幫助。

攝影心得體會9

　　商業(yè)課程是現(xiàn)代教育體系中不可或缺的一部分，幫助學生了解商業(yè)經(jīng)營的基本知識和技能。在我修習商業(yè)課程的過程中，我積累了很多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面我將分享一些關(guān)于商業(yè)課程的感悟心得體會。

　　首先，在商業(yè)課程中，我學到了與人溝通的重要性。商業(yè)活動往往需要團隊協(xié)作和合作伙伴關(guān)系，而良好的溝通能力是順利完成工作的關(guān)鍵。通過商業(yè)課程，我學會了如何表達自己的意見和觀點，如何聆聽他人的想法和建議，以及如何與他人有效地合作。這些技能不僅在商業(yè)領(lǐng)域中非常重要，而且在個人生活中也能幫助我們與他人建立更好的關(guān)系。

　　其次，在商業(yè)課程中，我還了解到了市場調(diào)研的必要性。市場調(diào)研是商業(yè)決策制定中的一個重要步驟，通過調(diào)研市場需求和競爭對手狀況，企業(yè)才能制定出準確的市場推廣和銷售策略。通過商業(yè)課程的學習，我了解了市場調(diào)研的基本方法和技巧，學會了如何分析市場趨勢和消費者行為。這些知識對于我將來在商務(wù)領(lǐng)域中的職業(yè)發(fā)展起到了重要的指導(dǎo)作用。

　　另外，在商業(yè)課程中，我也接觸到了創(chuàng)新和創(chuàng)業(yè)的.理念。商業(yè)領(lǐng)域充滿了競爭和變化，只有不斷創(chuàng)新和變革，企業(yè)才能在市場上保持競爭優(yōu)勢。商業(yè)課程教會了我如何挖掘創(chuàng)新思維，發(fā)現(xiàn)市場需求，并將創(chuàng)新思想轉(zhuǎn)化為商業(yè)機會。創(chuàng)新和創(chuàng)業(yè)意識是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維和獨立解決問題能力的關(guān)鍵之一，對于未來從事商業(yè)行業(yè)的學生來說，這是非常寶貴和重要的技能。

　　最后，商業(yè)課程還教會了我如何理解和應(yīng)對商業(yè)倫理和社會責任。商業(yè)行為和決策會對各方面產(chǎn)生影響，如果不遵循道德規(guī)范和社會責任，企業(yè)就難以獲得長期穩(wěn)定的發(fā)展。商業(yè)課程中的案例分析和討論幫助我認識到商業(yè)決策所面臨的倫理和道德困境，并提供了一些解決方案。通過學習商業(yè)課程，我明白了作為一名商業(yè)人士應(yīng)該遵守合規(guī)法律規(guī)定，對員工、客戶和社會負責，以及在商業(yè)決策中要始終堅持公平和公正。

　　總之，通過商業(yè)課程的學習，我更加深入地了解了商業(yè)領(lǐng)域的知識和技能，并從中獲得了很多寶貴的經(jīng)驗和體會。與人溝通、市場調(diào)研、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識以及商業(yè)倫理和社會責任是商業(yè)課程給予我的重要收獲。這些收獲將在我未來的學習和職業(yè)生涯中起到重要的指導(dǎo)和影響。我相信，通過不斷學習和實踐，我將能夠成為一名優(yōu)秀的商業(yè)人士，為社會和經(jīng)濟的發(fā)展做出積極的貢獻。

攝影心得體會10

　　第一段：引入商業(yè)廣告攝影課的重要性和學習目標。

　　商業(yè)廣告攝影作為一門藝術(shù)形式和商業(yè)手段，已經(jīng)成為現(xiàn)代商業(yè)社會中不可或缺的一部分。在這樣一門課程中，學生將會學習如何運用攝影技巧和創(chuàng)意思維來傳達產(chǎn)品和品牌的形象。通過學習商業(yè)廣告攝影，學生可以掌握有效傳達信息的技巧，提高對視覺傳媒的敏感度，為將來的職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

　　第二段：介紹課程內(nèi)容和實踐經(jīng)驗的重要性。

　　商業(yè)廣告攝影課程不僅僅關(guān)注攝影技巧的學習，更著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維和實踐能力。課程中常常包括實際拍攝活動，學生需要根據(jù)老師的要求制定計劃、選擇器材、布置場景并參與拍攝工作。這樣的實踐經(jīng)驗不僅能夠讓學生直觀地感受到商業(yè)廣告攝影的真實情況，還能幫助他們更好地理解和應(yīng)用所學的知識。

　　商業(yè)廣告攝影的創(chuàng)意是成功的關(guān)鍵之一。在課程中，我學到了許多關(guān)于商業(yè)廣告攝影創(chuàng)意的技巧和方法。例如，通過燈光、構(gòu)圖和色彩的運用，可以突出產(chǎn)品的特點，喚起觀眾的共鳴。同時，創(chuàng)意也需要與產(chǎn)品的特點和目標受眾相契合，才能更好地傳達產(chǎn)品和品牌的形象。通過實踐和反思，我深刻體會到創(chuàng)意是一種靈活和不斷進化的過程，只有不斷嘗試和挑戰(zhàn)，才能獲得最好的效果。

　　第四段：強調(diào)團隊合作在商業(yè)廣告攝影中的重要性。

　　在商業(yè)廣告攝影中，團隊合作是不可或缺的。無論是拍攝現(xiàn)場的組織協(xié)作，還是后期制作的技術(shù)支持，都需要團隊的默契和配合。在商業(yè)廣告攝影課程中，我們學習了如何與團隊成員有效溝通，如何將每個人的專業(yè)知識和技能融合在一起，以實現(xiàn)共同的目標。通過團隊合作，我們不僅可以完成更好的'作品，還能相互激勵和學習，提升個人能力和專業(yè)素養(yǎng)。

　　第五段：總結(jié)商業(yè)廣告攝影課程的收獲和未來發(fā)展。

　　通過商業(yè)廣告攝影課程的學習，我不僅掌握了攝影技巧和創(chuàng)意思維，還了解了商業(yè)廣告攝影行業(yè)的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢。這門課程為我未來的職業(yè)發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和機會。我相信，通過不斷學習和實踐，我能夠在商業(yè)廣告攝影行業(yè)中展現(xiàn)自己的專業(yè)能力，為產(chǎn)品和品牌的廣告宣傳做出更大的貢獻。同時，我也希望通過將所學的知識分享給他人，為推動整個行業(yè)的發(fā)展和進步做出自己的努力。

攝影心得體會11

　　通過一個月來對攝影基礎(chǔ)及構(gòu)圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎(chǔ)操作、構(gòu)圖與用光的實踐練習、學習國內(nèi)外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)的過程，反復(fù)地學習和不斷的總結(jié)會形成良好的學習方法和認識事物的能力。

　　通過攝影基礎(chǔ)課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構(gòu)圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構(gòu)圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領(lǐng)悟。

　　質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預(yù)覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調(diào)，一片迷茫的感覺。

　　雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結(jié)在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結(jié)出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。

　　形成自身獨特的思維方法和藝術(shù)風格。這相對來說是一個比較艱難的任務(wù)，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應(yīng)當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來�？v觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術(shù)的發(fā)展。

　　如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應(yīng)該包含著攝影者的設(shè)計創(chuàng)意、設(shè)計元素和所要表達的思想情感。

　　這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構(gòu)圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領(lǐng)悟就會自然而然地形成了自己的'風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

　　最近我下了許多有關(guān)攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領(lǐng)域有關(guān)方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士�？戳艘恍┮院螅�確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

　　去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。

　　通過宣傳自己的攝影我結(jié)識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應(yīng)該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。那么假設(shè)一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產(chǎn)生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內(nèi)心中，有什么理由你仍還在創(chuàng)作只有自己才會欣賞的藝術(shù)呢?

　　說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。

　　但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術(shù)?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調(diào)視覺藝術(shù)的巔峰?

　　他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術(shù)，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術(shù)一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。我也不是學藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)�！拔幕�”這個詞在這里很突出很關(guān)鍵。

　　為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：

　　一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導(dǎo)致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!

　　我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。

　　攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

　　說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎(chǔ)，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應(yīng)該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。

　　我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

　　“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

　　攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應(yīng)當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。

　　我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

攝影心得體會12

　　去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。

　　在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。

　　但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。

　　再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應(yīng)該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖！如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

　　任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。

　　達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。

　　說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。

　　在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。

　　什么是藝術(shù)？藝術(shù)是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。

　　如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。

　　但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)？”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。

　　唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。

　　我也不是學藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。

　　如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析？分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。

　　但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。

　　我為什么會知道這點？很簡單：推理。

　　物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。

　　說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢？藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)。

　　“文化”這個詞在這里很突出很關(guān)鍵。

　　為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢？這是很重要的標致性意義！接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念！這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。

　　當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢？因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。

　　如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的.影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。

　　是什么導(dǎo)致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢？心態(tài)是關(guān)鍵！

　　我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)！能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。

　　攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。

　　這里更需要的就是要有獨立的眼光。

　　獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

　　說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。

　　我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。

　　其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。

　　我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。

　　不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。

　　從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應(yīng)該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

　　當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。

　　我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片？怎樣才能更好的從事攝影？”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。

　　至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

　　“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

　　攝影首先要思考是沒有錯的。

　　我們?yōu)槭裁匆獢z影？有什么好處？為什么要拿起相機？為什么要拍攝？做攝影和做事做人其實是一樣的。

　　要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。

　　多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應(yīng)當去避免的。

　　通過仔細的分析論證后才要去多實踐。

　　不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。

　　我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的！簡單的三個字包含了太多人生的意義。

　　攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

　　常有朋友問我，攝影是一種什么感覺？我就常常對他們說：“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。

　　我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。

　　這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應(yīng)該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。

　　我現(xiàn)在的攝影設(shè)備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。

　　按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設(shè)定好各種參數(shù)，并不簡單。

　　之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應(yīng)，感覺更重要，快樂也重要。

　　攝影的快樂是什么？攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。

　　這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

　　攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。

　　攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。

　　但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。

　　攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。

　　對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里？你看到了什么？你想到了什么？可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。

　　好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。

　　“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。

　　真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

　　徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

　　攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。

　　如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。

　　不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

　　選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。

　　攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。

　　印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

　　夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

攝影心得體會13

　　對于攝影，小時候挺陌生的，但是就是喜歡。那是我沒有相機，但我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了。通過第一講視頻的學習，開始了解相機的運用，光與影的合作，光圈和速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。在經(jīng)過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術(shù)，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學，歷史．地理．建筑，美術(shù)等都是有關(guān)系的．

　　比如周老師所講的構(gòu)圖原則就是涉及了建筑，美術(shù)等諸多的.藝術(shù)要素，不是馬上就能領(lǐng)會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．

　　生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應(yīng)該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

攝影心得體會14

　　對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領(lǐng)。

　　時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間三個星期的課程就這樣結(jié)束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們?nèi)�實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的'感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術(shù)，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系。如同文學，歷史。地理。建筑，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角。生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應(yīng)該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術(shù)的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術(shù)中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結(jié)合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。

　　通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質(zhì)區(qū)別。同時，也總結(jié)了一些小的拍照技巧：1注意光圈值的調(diào)整；2取景要好；3要有個好的主題；4要安排好照片的構(gòu)圖；5選材等。

　　轉(zhuǎn)眼間短短的攝影課就這樣結(jié)束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

攝影心得體會15

　　攝影是一門藝術(shù)，也是一種生活方式。拍照能夠記錄人生的點滴，傳達情感和心情。在這個自拍和濾鏡盛行的時代，如何才能讓自己的作品更具藝術(shù)性和感染力呢？經(jīng)過我多年的攝影實踐和不斷學習，我總結(jié)了一些心得體會，與大家分享。

　　第一段：了解攝影基礎(chǔ)知識。

　　攝影需要一定的技術(shù)和知識，如光影、構(gòu)圖、快門、ISO和鏡頭。學習攝影基礎(chǔ)知識能夠讓你更好地掌握攝影技巧和方法。例如，了解光線對畫面的影響，能夠讓你用光制造美麗的畫面；構(gòu)圖是照片成功與否的關(guān)鍵。太多的空間可能會讓畫面失衡，太多太少的元素也不利于畫面的傳達。正確使用快門和ISO，能夠讓你對拍攝場景有更多的控制權(quán)；不同的鏡頭有不同的特點，選擇合適的鏡頭能夠提升攝影作品的質(zhì)量。

　　第二段：發(fā)掘自己的拍攝風格。

　　拍攝風格就像是攝影師個人的“簽名”，是這個世界的視角和立場。發(fā)掘自己的拍攝風格需要時間和經(jīng)驗。通常來說，拍攝風格會隨著個人經(jīng)歷和人生閱歷發(fā)生改變。嘗試不同的風格，不斷拍攝，攝取自己喜愛的畫面，進而發(fā)現(xiàn)自己的風格。有些人喜歡拍寫實的照片，有些喜歡拍偽裝的藝術(shù)照片。無論如何，只有發(fā)掘自己的拍攝風格，才可以拍出自己的風格照片。

　　第三段：掌握光線與色彩的運用。

　　攝影是一種“畫”出來的藝術(shù)，畫出一個有感染力的作品，需要掌握光線與色彩的運用。光線是照片的靈魂，它能夠烘托氣氛和場景，通過光線改變畫面的亮度和陰暗的程度，可以展示出所拍照片的不同效果。而色彩則能夠體現(xiàn)照片的氛圍和主題，通過選擇色彩的組合和搭配，可以讓畫面顯得更加鮮明而生動。

　　第四段：構(gòu)思拍攝場景和主題。

　　拍攝場景和主題就是尋找自己照相的意愿和原因，是創(chuàng)造和引導(dǎo)拍攝感情和視角的方法。一張好的照片，不僅需要技術(shù)和構(gòu)圖，還需要有一個清晰的主題和情感。因此，拍攝前，需要創(chuàng)意和下筆為患。有時候你需要追求文藝和獨特，有時候你需要借鑒和模仿，逐漸形成自己的風格和主題。

　　第五段：打磨自己的作品。

　　在創(chuàng)作完成之后，打磨攝影作品變得愈發(fā)重要。修片和后期處理可以讓照片呈現(xiàn)出更好的.效果。通�？梢哉{(diào)整亮度、對比度、曝光度、飽和度等等的處理，能夠使照片更加立體和生動。也可以根據(jù)自己的需要將圖片進行裁剪和旋轉(zhuǎn)。在處理過程中，要注意不要太過濃烈或太刻意，同時也需要留意人物的根本。

　　總結(jié)。

　　攝影是一種藝術(shù)傳承，成為一名出色的攝影師，基礎(chǔ)知識的學習，攝影風格的發(fā)掘必不可少。在這個過程中，攝影師應(yīng)該掌握光線和色彩等元素的運用，構(gòu)思出有意義的拍攝主題和場景，并對自己的作品進行不斷打磨�？傊�，攝影需要不斷地學習，不斷地沉淀與消化。只有不斷地汲取營養(yǎng)，才能讓自己的攝影之路越走越寬廣、越加精彩。

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