攝影心得體會范例15篇
當我們備受啟迪時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣能夠培養(yǎng)人思考的習慣。應該怎么寫才合適呢？以下是小編精心整理的攝影心得體會 ，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
攝影心得體會 1
攝影是一門以圖像為媒介表達思想和感情的藝術形式，通過攝影可以記錄現(xiàn)實世界中的美好瞬間，也可以傳遞攝影師的情感和觀點。然而，想要拍攝出令人滿意的作品，僅僅掌握基本的技術是遠遠不夠的，更需要外出實踐，并結合自己的體驗和體會不斷提升。在我多年的攝影實踐中，我收獲了很多寶貴的心得體會，下面將以五個方面進行總結。
首先，外出實踐拓寬了我的視野。攝影是一門需要觀察力的藝術，而拍攝同一地點或同一主題的照片會讓人陷入某種固定的思維方式。只有外出實踐，接觸不同的場景和主題，才能讓我避免陷入舒適區(qū)，進一步提升自己的觀察力和創(chuàng)作力。比如，我曾外出實踐到一個陌生的鄉(xiāng)村，通過觀察農民的生活和周圍的自然景色，我發(fā)現(xiàn)了許多平時未曾注意到的細節(jié)，同時也得到了許多不同于城市的景觀和情感。
其次，外出實踐讓我更加了解自然與人文。在戶外拍攝中，瞬間的光影變幻和大自然的大氣變化給我?guī)砹撕芏囿@喜和挑戰(zhàn)。例如，有一次我在山間拍攝日出，當第一縷陽光灑在山頂時，我能感受到大自然的溫柔和力量，在這時刻頓時感到與大自然的.連接。除了自然景觀，我也去過一些有特色和歷史底蘊的地方，通過拍攝人文景觀，我更加了解到了不同地方的文化、歷史和人民的生活狀態(tài)。這些體驗都對我的攝影創(chuàng)作產生了深遠的影響。
第三，外出實踐培養(yǎng)了我的耐心和專注力。在野外拍攝中，由于受到環(huán)境和主題的限制，我必須要等待合適的時機才能拍攝到理想的瞬間。這樣的等待需要耐心，而只有專注才能在關鍵時刻捕捉到具有感染力的畫面。例如，有一次我特意去拍攝落日的美景，但由于云彩較多，導致陽光和云彩的變化時刻都十分短暫。在等待的過程中，我不斷調整構圖和光線的角度，最終成功地捕捉到了我理想中的鏡頭。這樣的等待和專注鍛煉了我的耐心和專注力，讓我在其他方面也獲益良多。
第四，外出實踐培養(yǎng)了我對團隊合作的意識。在某些拍攝任務中，為了捕捉到最佳的瞬間，我需要與攝影師、模特和其他隊員緊密合作。通過與他們的交流和協(xié)作，我學會了傾聽和溝通，也明白了團隊精神的重要性。有一次，我和一位模特一起合作拍攝，我們互相交流意見和建議，共同努力拍攝出了一組優(yōu)秀的作品。這次合作讓我認識到，團隊合作的力量可以迸發(fā)出更多的創(chuàng)意和靈感，從而創(chuàng)造出更加出色的作品。
最后，外出實踐提醒我要時刻保持謙遜和學習的心態(tài)。通過參觀他人的作品和與其他攝影愛好者的交流，我不僅看到了別人的優(yōu)點和長處，也意識到自己的不足之處。每次外出實踐都是一次學習和成長的機會，我努力汲取他人的智慧和經驗，并不斷改進自己的攝影技巧和風格。同時，我也明白攝影這個領域是無限廣闊的，只有保持謙卑的心態(tài)，才能在這個領域有所突破。
總之，通過外出實踐，我拓寬了視野，更加了解自然與人文，培養(yǎng)了耐心和專注力，意識到團隊合作的重要性，并保持了謙遜和學習的心態(tài)。這些心得體會不僅在我的攝影實踐中起到了積極的作用，也在生活中給予了我很多啟示和思考。我相信，只有不斷外出實踐并結合自己的體驗和體會，我才能不斷提升自己的攝影水平，并創(chuàng)作出更好的作品。
攝影心得體會 2
攝影采風是攝影愛好者們常常進行的一種活動，通過走出家門，走入大自然，探尋美麗的風景，捕捉瞬間的美感。在這個過程中，我獲得了很多寶貴的經驗和體會。以下是我對攝影采風的心得體會的總結。
第一段：選擇合適的采風地點。
在進行攝影采風之前，首先需要選擇合適的采風地點。選擇一個適合自己的地方，能夠讓攝影師充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。例如，山水風景區(qū)或者海邊都是非常適合進行采風的地方。在這些自然環(huán)境中，可以捕捉到各種迷人的景色和細節(jié)。
第二段：合理安排時間和天氣。
一場成功的攝影采風需要考慮時間和天氣。盡量選擇早晨和黃昏時分進行采風，因為這兩個時段的光線柔和，色彩豐富，能夠給作品增添獨特的氛圍。此外，天氣也是一個重要的因素。有時候，陰天的天氣能夠帶來不同尋常的效果，所以一些攝影師喜歡挑選陰天進行采風。
第三段：進行充分的準備工作。
在進行攝影采風之前，要進行充分的準備工作。首先，要帶上適合的攝影器材，如相機、鏡頭、三腳架等。其次，要選擇合適的.服裝和鞋子，以保證自己在戶外活動時的舒適度。此外，還要攜帶足夠的食物和水，以備不時之需。所有這些準備工作都為了讓攝影師能夠專注于創(chuàng)作，不受外界的困擾。
第四段：觀察細節(jié)，捕捉瞬間。
在采風的過程中，觀察細節(jié)并捕捉瞬間是非常重要的。只有準確地抓住有趣的畫面或瞬間，才能使作品更加生動和有趣。這需要攝影師具備敏銳的觀察力和快速的反應能力。同時，攝影師還要學會欣賞細微之處，發(fā)現(xiàn)平凡中的美，讓作品更具藝術性。
第五段：反思總結，不斷提升。
在每一次的攝影采風之后，攝影師都需要進行反思總結，不斷提升自己的技術和素養(yǎng)。通過回顧自己的作品，分析其中的優(yōu)點和不足，可以找到自己的不足之處并加以改進。此外，也可以通過與他人的交流和學習，吸取他人的經驗和優(yōu)點，進一步提高自己的攝影水平。
通過這些采風經歷，我發(fā)現(xiàn)攝影是一項需要不斷學習和提高的藝術形式。在日常生活中，我們常常疲于忙碌和應付各種瑣事，但攝影采風能夠讓我們停下來，欣賞自然美景，感受生活的美好。通過攝影，我們可以用心去觀察并記錄，將這些美好與他人分享。
總結一下，攝影采風是一項需要充分準備和細心觀察的活動。選擇合適的地點和時機，進行充分的準備，觀察細節(jié)并捕捉瞬間，不斷總結和提升，這些都是攝影師在采風過程中需要注意的點。通過這些經驗和體會，我相信自己能夠在攝影的道路上不斷前行，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。
攝影心得體會 3
4月13日有培參加了城區(qū)供電局20xx年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓學習有著迫切的需求，所以分外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的出色講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式樣本樣本一般存在的六大問題如何找新聞？
4月13日有培參加了城區(qū)供電局20xx年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓學習有著迫切的需求，所以分外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的出色講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式樣本樣本一般存在的六大問題如何找新聞？如何寫新聞？常見新聞寫作的方法及注重事項，新聞攝影基礎知識及技巧講座等。通過學習了解要做好新聞宣傳工作，必須把握正確導向，突出特點，注重細節(jié)，樹立“特色精品求實”，做到言之有物，言簡意賅。
在消息寫作方面，通過王老師講解了怎么樣找新聞，怎么樣寫新聞？對于我來說，真是及時雨，知道怎么樣去掌握有新聞價值的`消息，如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有愛好讀下來。
寫通訊經常就要用到攝影，新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片，使文章內容更生動有活力。所見并非所得，一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的思想和人的技術組成的。盧老師講了很多，如九宮圖，光線的選擇，前景應用，前后呼應等等，并舉例用了很多拍攝到的好照片做比較，為大家講解怎樣拍出好照片，與我們分享心得。盧老師講：“神槍手是子彈喂出來的，好的影片是堆出來的”。
通過這次學習，了解通訊寫作攝影的一般技巧，激發(fā)了寫好新聞的信心，多寫好通訊，今后要多拍多照，笨鳥“多”飛。將永興所的優(yōu)秀員工的先進事跡，及早報導出來，努力做好一名通訊員。
攝影心得體會 4
攝影是一門藝術，它可以捕捉到生活中的美麗瞬間，記錄下人們的喜怒哀樂。在商業(yè)攝影中，攝影師更需要具備專業(yè)的技巧和敏銳的洞察力，才能將產品或場景瞬間捕捉到并呈現(xiàn)出最佳的狀態(tài)。在我的多年商業(yè)攝影實踐中，我積累了一些心得體會，今天就和大家分享一下。
首先，商業(yè)攝影需要有清晰的定位和明確的目標。在商業(yè)領域，攝影作品的目的往往是為了推廣產品或服務，吸引顧客的注意力。因此，攝影師在進行商業(yè)攝影時，必須要深入了解客戶的需求和目標，將其轉化為具體的拍攝方案和創(chuàng)意構思。只有準確地抓住了客戶的'意圖，才能夠做出令人滿意的作品。
其次，充分利用攝影器材和光線是取得好作品的關鍵。攝影器材的選擇和使用對于商業(yè)攝影的質量至關重要。一臺高性能的相機和適當的攝影鏡頭，能夠幫助攝影師更好地呈現(xiàn)產品的細節(jié)和質感。在室內拍攝中，燈光的運用對于產品的呈現(xiàn)同樣至關重要。只有精確控制光線的亮度和角度，才能使產品的質感更加立體飽滿，吸引觀者的目光。
第三，構圖和角度的選擇可以讓照片更具吸引力。商業(yè)攝影作品往往需要有一定的創(chuàng)意和新穎的構圖方式，以吸引觀者的注意力。在選擇構圖時，可以采用對角線、傾斜、對比等手法，使照片更有層次感和藝術感。此外，選擇合適的拍攝角度也能夠增加照片的吸引力。攝影師可以通過不同的角度記錄下產品或場景的不同側面，使照片更豐富多樣。
第四，后期制作是提高作品品質的一種重要手段。商業(yè)攝影作品通常需要經過后期制作才能得到最佳的效果。在后期制作中，攝影師可以根據實際需求對照片進行調色、修改、剪裁等處理，以達到理想的效果。同時，在后期制作中，還可以加入適當的文字、標志或特效，使作品更具商業(yè)化的感覺。
最后，不斷學習和實踐是成為優(yōu)秀商業(yè)攝影師的關鍵。商業(yè)攝影是一個不斷發(fā)展和變化的領域，只有持續(xù)學習新的技術和趨勢，才能保持自己在這個領域的競爭力。此外，通過不斷實踐，攝影師不僅能夠積累更多的經驗，還能夠發(fā)現(xiàn)更多的創(chuàng)作靈感和提高自己的技術水平。
總結起來，商業(yè)攝影需要有清晰的定位和明確的目標，充分利用攝影器材和光線，選擇合適的構圖和角度，進行后期制作，并持續(xù)學習和實踐。只有在各方面都下足功夫，才能夠取得出色的商業(yè)攝影作品。希望我的這些心得體會能夠對廣大攝影愛好者有所啟發(fā)和幫助。
攝影心得體會 5
第一段：介紹商業(yè)攝影的定義和重要性。
商業(yè)攝影是指為企業(yè)、機構或個人提供專業(yè)攝影服務的行業(yè)。隨著互聯(lián)網和社交媒體的迅速發(fā)展，商業(yè)攝影的需求不斷增加。在這個競爭激烈的商業(yè)世界中，一張優(yōu)質的照片可以吸引人們的眼球，引發(fā)觀眾的共鳴，并為企業(yè)或個人樹立良好的形象。因此，商業(yè)攝影在推廣品牌、增加銷售以及提升競爭力方面起著舉足輕重的作用。
第二段：商業(yè)攝影的基本原則和技巧。
商業(yè)攝影的成功取決于拍攝者是否能夠將產品或服務呈現(xiàn)得飽滿生動。首先，要充分理解客戶的需求和目標，根據其品牌形象確定照片的主題和風格。其次，合理運用光線和色彩，創(chuàng)造出令人滿意的'視覺效果。還應注重構圖，選擇合適的角度和視角來凸顯產品的特點。此外，攝影師還需善于捕捉瞬間和抓住細節(jié)，使作品更具吸引力和表現(xiàn)力。
第三段：商業(yè)攝影的挑戰(zhàn)和解決方案。
商業(yè)攝影面臨著各種挑戰(zhàn)，包括時間和成本的限制、場景條件的不可控因素以及激烈的市場競爭。然而，一旦面對這些挑戰(zhàn)，攝影師可以采取一系列解決方案來應對。首先，建立與客戶的良好溝通和合作關系，以確保雙方對拍攝目標的清晰理解。其次，充分準備工作，包括選擇合適的器材、考慮拍攝地點和準備拍攝計劃等。另外，獨特的創(chuàng)意和創(chuàng)新的視角可以幫助攝影師突破傳統(tǒng)的拍攝模式，提供獨一無二的作品。
第四段：商業(yè)攝影的發(fā)展前景和趨勢。
隨著社交媒體的盛行，商業(yè)攝影行業(yè)迎來了全新的發(fā)展機遇。不斷增長的在線廣告和電子商務行為為商業(yè)攝影提供了更多的市場需求。與此同時，虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實技術的興起也為商業(yè)攝影帶來了創(chuàng)新和發(fā)展的機遇，為客戶提供更加沉浸式的體驗。因此，未來商業(yè)攝影的趨勢將更加注重數字化和互動性，攝影師需要緊跟時代的發(fā)展潮流，不斷學習新的技術和創(chuàng)意，提供更好的服務。
商業(yè)攝影是一門既有挑戰(zhàn)、又富有創(chuàng)意的藝術與商業(yè)融合之作。通過參與商業(yè)攝影行業(yè)，我們可以提升自己的技術理解和專業(yè)能力，培養(yǎng)創(chuàng)造力和團隊合作精神。在不斷追求完美的過程中，我們也會遭遇失敗和困惑，但只有堅持不懈，才能迎來成功和成長。商業(yè)攝影的學習與實踐，不僅為我們提供了一種賺錢的方式，更為我們打開了藝術與商業(yè)之間的大門，塑造我們的個人品牌和創(chuàng)造獨特的視覺世界。
總結：商業(yè)攝影承載著推廣品牌和提升競爭力的重要使命，在不斷發(fā)展的同時也面臨著各種挑戰(zhàn)。然而，保持與客戶的良好溝通、準備充分的拍攝計劃、提供獨特的創(chuàng)意，以及緊跟時代的發(fā)展趨勢是克服挑戰(zhàn)的睿智之舉。通過商業(yè)攝影的學習與實踐，我們可以不斷提升自己的技術與藝術水準，為客戶提供更好的服務，同時也培養(yǎng)了自己的創(chuàng)造力和專業(yè)能力。
攝影心得體會 6
攝影是一門充滿藝術性和技巧性的學科，而攝影實訓則是提升攝影技能和拓寬攝影視野的重要方式。在我參加攝影實訓的這段時間里，我深深感受到了攝影的魅力以及實訓帶來的益處。通過這次實訓的學習和實踐，我逐漸明白了攝影的本質和意義，并且對攝影技巧有了更深入的理解。下面我將從攝影的視角，結合個人經歷，談談我的實訓心得體會。
第一段：探索攝影的奧秘
攝影實訓的第一天，老師帶我們深入了解了攝影的起源和發(fā)展歷程，使我們對攝影有了更加全面的了解。攝影不僅僅是簡單的點按快門，它是一種藝術表達，通過攝影，可以展現(xiàn)出攝影師的藝術視角和個人情感。在實訓中，我學到了曝光、構圖、光線運用等基本攝影技巧，并且通過實踐才真正體會到它們的重要性和運用方法。攝影的奧秘正是在于它能夠通過光影和構圖來傳達攝影師對事物的感知和理解。
第二段：觀察力與細節(jié)
在實訓中，我發(fā)現(xiàn)攝影需要有敏銳的觀察力和細致入微的注意力。攝影師需要時刻留意周圍的'環(huán)境和細節(jié)，通過觀察來發(fā)現(xiàn)獨特的視角和拍攝對象。在實地實訓中，我深刻體會到了這一點。有一次，我在拍攝植物時，注意到一片樹葉上的露珠，它在太陽光的照射下閃爍著美麗的光芒。這個細節(jié)讓我驚嘆，我立刻拿起相機，調整焦距和光圈進行拍攝。最終的照片讓我對細節(jié)的重要性有了更深刻的理解。
第三段：創(chuàng)造力與想象力
攝影實訓中，老師鼓勵我們發(fā)揮創(chuàng)造力，通過構思和拍攝獨特的照片。這使得我對攝影的認識發(fā)生了轉變。我意識到攝影并不僅僅是對客觀現(xiàn)實的記錄，而是可以通過創(chuàng)造力和想象力來創(chuàng)造出更具藝術性的作品。在實踐中，我開始思考怎樣才能拍攝出具有感染力的照片。例如，我曾在拍攝街頭照片時，故意調整光圈和快門速度，讓行人的移動留下一道炫麗的光軌，這樣的照片不僅僅是一張記錄，還包含了我對都市生活的理解和表達。
第四段：與他人的交流和學習
攝影實訓提供了與他人交流和學習的機會。在實訓中，我結識了一些對攝影有著濃厚興趣的同學，我們經常互相交流和分享關于攝影的心得和技巧。通過與他人的交流，我不僅擴寬了攝影視野和知識面，還學到了一些實用的拍攝技巧和后期處理技巧。同時，與他人的交流也加深了我對攝影的熱愛和對攝影藝術性的追求。
第五段：繼續(xù)追求和提升
攝影實訓的結束并不代表攝影學習的終點，相反，它是一個新的起點。通過這次實訓，我明白了自己在攝影方面的喜好和不足，并且也掌握了一些攝影技巧和經驗。我將努力保持對攝影的熱情和創(chuàng)造力，不斷學習和實踐，通過拍攝更多的作品來提升自己的攝影水平。攝影是一門需要不斷追求和提升的學科，只有不斷努力和學習，才能拍攝出更好的作品，傳達更深層次的情感和理解。
總結：
通過攝影實訓，我深入了解到攝影的奧秘和魅力，學習到了攝影的基本技巧和注意事項。同時，我也通過實踐體驗了觀察力、細節(jié)、創(chuàng)造力和與他人的交流和學習在攝影中的重要性。這次實訓對我來說不僅僅是一次學習，更是一次攝影藝術之旅。我相信，通過不斷的學習和實踐，我會在攝影的道路上越走越遠。
攝影心得體會 7
對于攝影，小時候挺陌生的，但是就是喜歡。那是我沒有相機，但我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過第一講視頻的學習，開始了解相機的運用，光與影的合作，光圈和速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的'協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同學，歷史．地理．建筑，美術等都是有關系的．比如周老師所講的構圖原則就是涉及了建筑，美術等諸多的藝術要素，不是馬上就能領會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
攝影心得體會 8
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。
用美學構圖對攝影來說是創(chuàng)作的第一步。
從創(chuàng)作角度來說，構圖本身不能成為目的，攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思，更好的表現(xiàn)照片的主題內容，增強作品的藝術效果，使作品更有藝術感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作為一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態(tài)的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。
對于攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。
首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養(yǎng)起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節(jié)、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。
用藝術構思完成攝影創(chuàng)作。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的`過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。篇二：幾點攝影心得體會
我的20xx———幾點攝影心得體會
時間過的真快，20xx已至歲末，恍惚間已在zol混了多年。在期間認識了諸位朋友，雖未曾謀面，但已若知己，同時也得到了各位師長的諄諄教誨。邊學習、邊實踐、邊總結，也寫了幾篇不成文的心得體會，沒什么技術含量，越學習越覺得自己的膚淺與無知�，F(xiàn)將部分整理如下，同時按一些朋友的建議，把以前寫的幾個帖子收集在一起，供大家參考，也請大家多多批評指正。
1、"斷章取義"———簡述攝影畫框的意義：
2、淺談幾點秋景拍攝中的小問題：
3、從攝影作品中學攝影：
4、無聲的語言———攝影：
5、光影的魅力：
6、市井故事黑白魅力：
7、攝影時的心理思考和準備：
8、攝影人一輩子的學問———構圖：
10、詩情畫意寫秋色：
12、再談hdr攝影：
13、抓住瞬間的力量：
14、淺談攝影中的幾個問題：
15、"提煉"———攝影的魅力：
16、學會欣賞，從點評中吸收營養(yǎng)：
17、淺談花卉攝影中的幾個問題：
23、如何欣賞攝影作品：
24、透視在攝影中的作用：
30、晨昏的藝術———淺談黑卡技術：
32、淺談對"光圈"使用的認識：
33、給攝友的一些建議：
34、重視背景的選擇和作用：
35、再談"紅外攝影"的一點體會：
36、淺談對風景攝影的一些認識：
38、以菊明志———淺談菊花的拍攝：
41、暗香盈動———淺談荷花的拍攝：
43、怎樣合理選擇設備———篇：
45、最簡單實用的人像磨皮軟件
46、背景是拍花成功的基礎
47、細微之見———淺談"微距攝影"
48、怎樣拍攝出更加"銳"的照片
49、淺談"hdr"效果
50、簡單易用的"降噪濾鏡"
52、淺談對ps調色處理的理解
攝影心得體會 9
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
這個學期之所以選擇攝影，是懷著對它的一種好奇去學習這門課的�？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是經過清明節(jié)時的旅行讓我發(fā)現(xiàn)這個想法是錯誤的，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在平遙古城中有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的`人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一個學期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，
轉眼這個學期也將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影心得體會 10
攝影比賽是一個展示個人攝影能力的絕佳機會，我最近參加了一個攝影比賽活動，感受頗深。通過這次活動，我不僅提高了自己的攝影技術，還深入了解了攝影藝術的魅力和挑戰(zhàn)。以下是我對這次活動的心得體會。
第一段：引言。
通過參加這次攝影比賽活動，我學到了很多關于攝影的知識和技巧。在這次活動中，我和其他參賽者一起分享了攝影經驗，相互學習，相互激勵。這次活動不僅是一次攝影比賽，更是一次攝影愛好者的聚會和交流，讓我們在互相競爭的同時也建立起了深厚的友誼。
第二段：攝影技巧的提高。
在這次比賽中，我充分利用了各種攝影器材，并嘗試了多種不同的拍攝技巧。我學會了如何運用光線來創(chuàng)造獨特的'效果，以及如何運用構圖來強調被攝對象的主題。在比賽的過程中，我也通過與其他選手的交流與合作，學到了很多新的拍攝技巧和經驗。這次比賽讓我不斷地探索和提高自己的攝影技術。
第三段：攝影藝術的魅力。
這次比賽讓我更加深入地了解了攝影藝術的魅力所在。攝影可以將瞬間的美麗定格下來，讓人們永遠欣賞到這一瞬間的美好。攝影也可以通過合理的構圖和運用光影，表達出攝影者對事物的獨特見解和情感。攝影藝術可以帶給人們不同的想象空間和情感共鳴，讓人們從一個不同的角度去看待世界。參加這次比賽，我深深感受到了攝影藝術的力量和魅力。
第四段：挑戰(zhàn)和收獲。
參加這次比賽，我也經歷了許多挑戰(zhàn)。比賽的時間緊張，有時需要在有限的時間內找到最佳的構圖和角度。有時需要面對不利的氣候和光線條件，來盡可能地捕捉到最好的瞬間。但是，這些挑戰(zhàn)也讓我學會了面對困難和壓力，勇于嘗試和創(chuàng)新。無論是成功還是失敗，這次比賽讓我收獲了成長和進步。
第五段：總結和展望。
通過這次攝影比賽活動，我提高了自己的攝影技術，了解了攝影藝術的魅力和挑戰(zhàn)。我學到了很多知識和技巧，并通過與其他選手的交流和競爭，不斷提高自己的攝影水平。這次活動讓我更加熱愛攝影，同時也讓我更加自信和勇敢地面對挑戰(zhàn)。我相信，在未來的攝影道路上，我會繼續(xù)努力，不斷突破自己，創(chuàng)作出更加出色的作品。
通過參加這次攝影比賽活動，我不僅給自己定下了新的目標和方向，也收獲了寶貴的經驗和友誼。我相信，這次活動對我的攝影之旅將產生深遠的影響。我將繼續(xù)努力，提高自己的攝影技巧，創(chuàng)作出更多具有創(chuàng)意和獨特性的作品。攝影比賽活動確實是一個讓人成長和進步的好機會。
攝影心得體會 11
攝影作品是一種藝術形式，通過攝影師的鏡頭和視角，將生活中的美好瞬間凝固下來。在日常生活中，我們常常欣賞各種各樣的攝影作品，有的讓我們沉思，有的讓我們驚艷，有的讓我們感動。而當我們深入去欣賞這些作品，從不同的角度去感受其中的美，我們會有更深層次的體會和心得。在我多年的攝影作品鑒賞經驗中，我發(fā)現(xiàn)了一些共同的心得，下面將從攝影構圖、色彩運用、主題表達、情感傳遞和意象聯(lián)想五個方面分享我的心得體會。
首先，攝影構圖對于一幅作品的整體效果至關重要。構圖是指通過畫面中物體的排列來營造出一種整體感。在觀賞攝影作品時，我常常會關注作品中的構圖方式是否合理。例如，黃金分割法是一種常用的構圖技巧，在作品中將畫面分為兩個相等的部分，可以讓觀眾的目光自然地聚焦在主題上。此外，對角線、對焦、層次感等構圖元素都可以營造出一種美感。同時，構圖的創(chuàng)新也是一種吸引觀眾的方法。一幅與眾不同的構圖方式可以帶給觀眾新奇感，從而使作品更加引人入勝。
其次，色彩運用是一個攝影作品中不可缺少的部分。色彩可以傳遞作品中的情感和氛圍。在我的觀賞體驗中，我發(fā)現(xiàn)一些作品通過色彩的運用來表達主觀的情感。例如，暖色調可以傳遞溫暖、浪漫的情感，而冷色調則可以傳達冷酷、孤獨的.情感。不僅如此，對比也是一種常見的色彩運用技巧。通過對比鮮明的色彩搭配，可以使畫面更加生動有趣。但要注意的是，在運用色彩時要尊重事物的本來面貌，不可過分夸張或濫用色彩，否則會降低作品的真實性。
另外，作品的主題表達也是攝影作品鑒賞中需要重點關注的一點。作品的主題是攝影師想要表達的思想或故事。在觀賞作品時，我常常會思考作品的主題是什么，攝影師想要通過這幅作品傳達給觀眾什么樣的信息。有些作品通過幾個物體的組合來表達某一種意義，有的作品則通過一個人的表情來傳遞一種情感。了解作品的主題表達可以幫助我更加深入地理解作品的內涵，也使我對攝影藝術有更全面的認識。
此外，情感傳遞是作品鑒賞中的一個重要方面。攝影作品有時會給人一種情感沖擊，令人印象深刻。例如，一幅令人震撼的攝影作品可以通過畫面中的著迷表情、肢體語言或者細小的細節(jié)傳遞出攝影師想要表達的情感。觀賞這樣的作品時，我常常能夠感受到攝影師的照片背后蘊藏的情感，甚至能夠引發(fā)出我的共鳴與思考。因此，情感傳遞是作品鑒賞中需要重點關注的一點。
最后，意象聯(lián)想是攝影作品鑒賞中的一種體驗。每個人都有自己的生活經歷和獨特的想象力，當欣賞作品時，往往能夠根據作品中的元素和情感，聯(lián)想到自己的經歷和故事。例如，一幅突出孤獨的作品可以讓我聯(lián)想到自己曾經經歷的一段寂寞的時光，而一幅表達自由的作品則會讓我聯(lián)想到我曾經夢想的自由自在的生活。通過意象聯(lián)想，觀眾不斷與作品產生共鳴，使自己更加融入作品的世界，感受到攝影作品所帶來的魅力。
綜上所述，攝影作品鑒賞心得體會是一種深層次的體驗和感悟。攝影構圖、色彩運用、主題表達、情感傳遞和意象聯(lián)想五個方面是我多年來積累的心得體會。通過深入鑒賞作品，我們能夠更好地理解攝影藝術的魅力，同時也能夠拓寬自己的視野和想象力。鑒賞一幅攝影作品，就像是與攝影師對話，分享彼此的思想和情感，使我們更加懂得如何用鏡頭記錄美麗的瞬間。
攝影心得體會 12
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。
我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經歷等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影根底選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的開展歷史，過去攝影的本錢不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，本錢高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感慨光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現(xiàn)在數碼相機時代，技術開展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么根本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。
科技以人為本，技術使我們按下快門的本錢下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的時機，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經歷，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;
即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié);而后期構思那么是在拍攝后的暗室后期進展制作完成，并通過電腦進展修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個時機，少不了耐心的.等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
通過這次學習讓我受益匪淺，根本了解了照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
一、理論聯(lián)系實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進展實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節(jié)
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比方在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性�？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，慎重構圖，合理布光，力求使畫面到達完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習時機，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影心得體會 13
一轉眼，數碼攝影藝術這門課程已接近尾聲，選擇這門課程并不只是為了學時，而是出于自己對攝影的熱愛。平時沒事總是喜愛欣賞一些美麗的圖片。我喜愛拍照片，記錄生活的點點滴滴，但是拍照并不是攝影。
通過攝影這門課程讓我對攝影的美感有了新的熟悉，學會了如何調焦，何時補光，對光，了解了世界攝影文化，讓自己的.生活充滿樂趣，更加豐富多彩。
通過網絡培訓，通過與其他學員的溝通交流，互動，讓自己對攝影有了初步的想法。同時通過討論，請教，使自己的攝影技術有了一點長進。對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖像，拍攝的時候要運用好光。比如強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的熟悉造型光，對物體運用側逆頂地的光，以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的運用。柔和光能使物體的顏色看起來更加明艷，宛如是物體本身發(fā)出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小遠近角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能產生鮮亮的對照感。
通過網絡培新，方便了我們學員之間學員與老師之間的互動交流，分享了我們拍攝的照片的經驗和想法，讓我們欣賞到更多優(yōu)美的照片，資源得到了合理的利用。
讓我們熱愛攝影，熱愛生活，讓自己的生活更美好！
攝影心得體會 14
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。
通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。
雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來�？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。
如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。
這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士�？戳艘恍┮院�，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的'改變。但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什么理由你仍還在創(chuàng)作只有自己才會欣賞的藝術呢?
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?
他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)�！拔幕边@個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：
一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
攝影心得體會 15
近年來，隨著手機相機的普及，攝影已成為人們生活中不可或缺的一部分。然而，拍攝一張出色的照片并不僅僅取決于攝影設備的質量，構圖也扮演著重要的角色。攝影構圖教程為我們提供了許多有益的指導，下面我將分享我在學習構圖的過程中所得到的心得體會。
第二段：線條運用。
構圖中，線條是一種重要的元素。線條的引導與分割可以增強畫面的效果和吸引人的目光。學習構圖的過程中，我深刻體會到了線條的運用對照片的`影響。例如，斜線可以為畫面帶來動感和活力，往往適用于拍攝運動場景或者子彈般速度的物體。反之，豎線和水平線往往更適合表達平靜與穩(wěn)定。通過線條的巧妙運用，我能夠更好地引導觀眾的目光，并傳達出我想要表達的情感。
第三段：點與面的運用。
構圖中的點與面也是需要我們留意的重要因素。點與面的運用可以讓照片更具視覺沖擊力，同時幫助觀眾突出被拍攝物體。舉個例子，我曾通過在一個方形圖片中添加一個圓形物體，使其成為與周圍環(huán)境形成鮮明對比的焦點。運用點與面的技巧，可以使照片更具藝術感，讓觀眾更容易聚焦于我們想要表達的主題。
第四段：顏色運用。
顏色是構圖中一種神奇的元素，不同的顏色能帶給人們不同的心理感受。學習構圖教程中，我發(fā)現(xiàn)顏色的運用對表達情感非常重要。例如，紅色常常被用來表達激情和活力，藍色則常表達冷漠與憂傷。掌握顏色運用的技巧，我可以運用顏色搭配來增強照片的效果，傳達出我想要表達的情感。
第五段：對稱與平衡。
對稱和平衡是構圖中的重要原則，通過運用這兩個原則，可以使觀眾在看照片時感到舒適而穩(wěn)定。例如，將主體放置在圖片的中央，可以形成簡潔而有力的畫面。同時，我也注意到了不對稱和不平衡的運用可以制造出有趣和驚喜的效果。通過靈活地運用對稱和平衡的原則，我可以創(chuàng)造出有層次和有張力的照片。
結束段：總結。
通過學習攝影構圖教程，我意識到構圖在拍攝出出色照片中的重要性。線條、點與面、顏色、對稱與平衡等元素的運用，使得照片不僅僅是簡單的記錄，更具有藝術性和表達性。我相信攝影構圖教程中的這些體會和心得將對我今后的攝影創(chuàng)作起到重要的引導作用，讓我能夠拍攝更出色和富有個性的照片。
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