音樂培訓心得體會（必備15篇）
從某件事情上得到收獲以后，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么要如何寫呢？以下是小編幫大家整理的音樂培訓心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂培訓心得體會1
在小學音樂教師培訓中，我獲得了豐富而愉悅的學習體驗，獲得了課本無法提供的知識。在培訓中，我還有幸接受了音樂教研員老師的現(xiàn)場指導，受益匪淺。這次培訓讓我受益良多，收獲頗豐。
首先，這次音樂教師培訓對我們的一線音樂教師來說是非常有益的。通過這次培訓，我對教學觀念、理論知識、教學方法和技巧都有了更深入的認識和提高，在一些方面取得了顯著的進步。這次培訓來得正是時候，讓我對教學有了全新的認識，也讓我更加自信地面對未來的教學工作。
其次，通過這次培訓，我深刻反思了自己的音樂教學方法。古人云：“吾日三省吾身。”這句話不僅適用于道德修養(yǎng)，也適用于教學工作。作為一名教師，我意識到要不斷反思自己的教學方式，不斷提升自己的專業(yè)水平。教師的成長是一個持續(xù)的過程，需要不斷地反思、學習和進步。在過去，我可能過于自信自己的音樂水平就足以教好學生，忽略了教學中的深層次思考。但通過這次培訓，我看到了其他教師們嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度和專業(yè)精神，也看到了他們不斷鉆研、不斷學習的精神。這讓我意識到自己的不足之處，也激勵我要改變過去的思維模式，積極探索新的教學理念，努力鉆研，勇于創(chuàng)新，為學生的藝術教育貢獻自己的力量。在未來的教學實踐中，我將更加努力地提升自己，不斷完善教學方法，為學生帶來更優(yōu)質(zhì)的`教育體驗。
第三：通過這次培訓，我對音樂教學有了更深入的了解，學到了許多寶貴的知識和技巧。在未來的教學中，我將結(jié)合老師的教學方法，為學生提供更豐富、更有趣的音樂課程。同時，我也會不斷探索創(chuàng)新，不斷提升自己的教學水平，讓音樂教學在我校邁上新的臺階。
第四：在這次培訓中，遵守紀律，嚴格執(zhí)行制度，在今后的教學中，我更應該嚴于律己。
我相信，在認真聆聽各位老師的專業(yè)教誨，并向同行們虛心請教后，通過自己的努力不懈，相信我在未來的音樂教學道路上定能更上一層樓。
音樂培訓心得體會2
非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調(diào)藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結(jié)合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養(yǎng)兒童的`樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結(jié)束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。
音樂培訓心得體會3
很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：
1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂地游戲
許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節(jié)奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》；最后讓大家創(chuàng)作“同模式”兒歌。（學員們自創(chuàng)歌謠《恭喜發(fā)財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創(chuàng)編、表演。不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂�，F(xiàn)場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的`動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。
3、活動內(nèi)容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及
音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創(chuàng)造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。
音樂培訓心得體會4
非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調(diào)藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結(jié)合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的.分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂，最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結(jié)束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。
音樂培訓心得體會5
20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣小學音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣小學教研室承辦，活動在沂南縣第一職業(yè)中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委托在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市小學音樂優(yōu)質(zhì)課評比的三位老師執(zhí)教的公開課，還觀摩了三節(jié)第五屆全國小學音樂優(yōu)質(zhì)課評比一等獎的優(yōu)質(zhì)課等。一天的培訓內(nèi)容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深�，F(xiàn)將自己的幾點體會總結(jié)如下：
一、培訓規(guī)格高
這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業(yè)中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學設備，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備，把整個培訓內(nèi)容制作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節(jié)第五屆全國小學音樂優(yōu)質(zhì)課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的�？h里培訓學習觀摩省級市級的課就已經(jīng)很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。
二、學習內(nèi)容豐富
首先，我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內(nèi)容制作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，并針對內(nèi)容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。
其次，觀摩了我縣三位老師執(zhí)教的優(yōu)質(zhì)課，由于培訓在假期中，這次執(zhí)教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉(zhuǎn)變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優(yōu)美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優(yōu)秀的教學方法。
再次，觀摩了第五屆全國小學音樂優(yōu)質(zhì)課評比課例，《噢！蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節(jié)課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創(chuàng)設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的贊賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，并獲得音樂審美與表現(xiàn)能力的發(fā)展。
三、互動評課扎實有效
在此環(huán)節(jié)中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經(jīng)驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節(jié)優(yōu)質(zhì)課談談自己的看法。
1、參加第五屆全國中小學音樂課現(xiàn)場評比的浙江省杭州市學軍小學音樂教師高榮帶來小學三年級的《噢！蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現(xiàn)在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創(chuàng)作和綜合表演，以期達到激發(fā)學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創(chuàng)造性歌唱、開放性表達并享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。
為了達到此目的，高榮老師并未囿于課本中所提供的教材歌曲《噢！蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢！蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境；之后，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，并運用吉他、牛仔帽與美國鄉(xiāng)村周末晚會的（形式）產(chǎn)生聯(lián)系，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。
我們可以通過閱讀高榮老師的《噢！蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所了解，但我這里特別想通過這個教案設計和她的現(xiàn)場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內(nèi)在關系進行探討。
首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限于教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內(nèi)容；其次是通過師生溝通與合作，以開放動態(tài)的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經(jīng)驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。
我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統(tǒng)的教學環(huán)節(jié)去學唱《噢！蘇珊娜》，如發(fā)聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產(chǎn)生一種什么樣的教學效果。而高榮老師這堂課創(chuàng)設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節(jié)奏聲勢為輔的多元教學手段；也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節(jié)奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節(jié)奏符號意義的立體體驗學習；我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉(xiāng)村周末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢！蘇珊娜》傳統(tǒng)教學的常規(guī)內(nèi)容。
可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分；學習材料的來源要豐富多樣化；有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現(xiàn)合作型、分享型的`師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。
2、北京市西城區(qū)黃城根小學儲百春老師執(zhí)教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節(jié)課盡管只用了一個音樂材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品內(nèi)涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣并切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱；體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺；還有關于作曲家勃拉姆斯及樂曲的創(chuàng)作背景了解等。
教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們？誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什么？”學生回答不能隨意講話……待學生交流完后，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節(jié)目演出結(jié)束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完后，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了
學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯�！彪S后介紹了作曲家的創(chuàng)作經(jīng)歷，讓學生對樂曲的創(chuàng)作背景有了更深入的理解。
一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調(diào)動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力�！缎傺览枨繁M管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那么容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環(huán)節(jié)從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節(jié)奏的對比視唱（要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨打開，把聲音放出來），讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環(huán)節(jié)欣賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題并在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發(fā)展變化。第三環(huán)節(jié)聆聽第二部分主題時，采用了聽音排序的游戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又了解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環(huán)節(jié)整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節(jié)課真是“層層包著，節(jié)節(jié)推新”。
3、重慶市人民小學謝曉梅老師執(zhí)教的五年級課《雨中》，教師以沉穩(wěn)、老練的教學經(jīng)驗及良好的個人素質(zhì)，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調(diào)控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養(yǎng)學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚嘆不已。
四、培訓學習體會
1、國家級音樂優(yōu)質(zhì)課的優(yōu)點是：
�、拧⑺悸烽_闊，方法創(chuàng)新，突出了音樂為本，以人為本。
�、�、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。
�、恰L格多樣，從國內(nèi)到國外，從高山到平原，從漢族到少數(shù)民族等，多姿多彩，
�、�、教學方法豐富，有特色，有創(chuàng)新，教學有效。
我被執(zhí)教教師的課堂教學所折服。體現(xiàn)了執(zhí)教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創(chuàng)作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕�，F(xiàn)代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質(zhì)、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質(zhì)的不足。
2、我們的音樂課與國家級課的差距
觀摩中，我們也看到了我們設計教學環(huán)節(jié)與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執(zhí)教老師一節(jié)課非常累，一節(jié)課一直領著孩子們學習，教師不放手的現(xiàn)象；國家級優(yōu)質(zhì)課老師們教材挖掘的深，一節(jié)課游刃有余，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化；有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現(xiàn)合作型、分享型的師生關系，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收獲和表現(xiàn)上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
我們看到各地區(qū)的差異和不均衡性，各地教師自身素質(zhì)和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發(fā)達地區(qū)學習、向優(yōu)秀教師學習、向身邊的榜樣學習；教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜志論壇、多聽優(yōu)秀教師的課、多看優(yōu)秀課例；教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發(fā)問題要學會思考處理、課后的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生發(fā)表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創(chuàng)新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創(chuàng)設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。
總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們了解每一節(jié)課中的優(yōu)點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業(yè)技能，要與時俱進。學習最后我想與大家分享這次全國現(xiàn)場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業(yè)操守與音樂修養(yǎng)從而進一步提高音樂專業(yè)水平”；曹理教授說“創(chuàng)新、再創(chuàng)新、在創(chuàng)新中進步；反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧！
音樂培訓心得體會6
參與了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過仔細細致地學習，我對教育教學工作的熟悉從模糊到清楚、從茫然到豁然，教學業(yè)務力量和水平有不同層次的提高。
我們處在一個學問爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的將來，教師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的熟悉到一名教師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的.教師，才能可持續(xù)進展,才能更好的履行自己的職責。教師應當嚴密結(jié)合教學實際，立足課堂，以討論者的眼光端詳和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進展積極探究，以形成規(guī)律性的熟悉。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)學問，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀看、討論、思索;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積存閱歷中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信任。書是的教師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3.喜愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待把戲年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的喜愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改良。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積存中獲得屬于自己的閱歷與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境地了。
音樂培訓心得體會7
懷著激動地來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂的培訓。這讓我又想起時，為了考而選擇獨自外出的那，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在政策越來越重視們素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術特長實施，讓我對音樂的道，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的，還是值得的。的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)以及保持同一個節(jié)拍。這種方式是體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的'語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。
奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對的適應能力，而這些給他們帶來終生的、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
音樂培訓心得體會8
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了北京“樂蓓兒”奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的.內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐。
因此這次學習不但給了我、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
音樂培訓心得體會9
這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質(zhì)的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身�！笔侵傅赖聦用�，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之5處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節(jié)課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創(chuàng)新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結(jié)合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
本學期我有幸參加了東北三省小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
一、更新觀念擺正心態(tài)
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座；10多節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的'講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了陳XX老師的《教師師德新探》、張XX老師的《音樂教師與教育科研》及林XX老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。
二、專業(yè)知識，得以提高
在轉(zhuǎn)變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內(nèi)容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李XX老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結(jié)合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經(jīng)驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。
三、同行交流，共同成長
6印象最深的是林XX老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。
這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經(jīng)驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。
學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節(jié)完整課進行交流與學習，教師們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。
音樂培訓心得體會10
因為我也是初學者，所以不能為大家寫出很專業(yè)的文章。但我想本論壇定然會有一些和我差不多或者比我學音樂制作來的還晚的朋友。此文的主要內(nèi)容是我學習、制作音樂的一些經(jīng)驗，本意是想讓水平不高的愛好者有所收獲。希望與大家共同進步。本文cubase為平臺。
一、扒帶子是你最好的老師！
當你拿著自己的作品想制作小樣時，你首先會面臨的問題是配器。在論壇的作品發(fā)布區(qū)，我聽到過幾位兄弟的原創(chuàng)。作品都是好的，問題都出在配器上，準確的說不叫配器。配器可以說是一音樂作品的再次創(chuàng)作，它的目的是更準確、更淋漓盡至的把你的東西展示給別人。因為每個音樂愛好者的學習條件不同，不可能大家都去到專業(yè)院校去學習，那么扒帶子就是最簡單直接的學習方式。我通常扒帶子是這樣的，在cubase里面建一音頻軌，然后導入音樂的mp3或者wav文件，然后建數(shù)條midi軌，針對一段音樂，我首先確定音樂的調(diào)、調(diào)式、節(jié)拍和速度。再確定組成這段音樂用了幾種音色，也可以叫樂器！這樣你就確定了建立midi軌的數(shù)目。開始聽鼓，先聽地鼓，（建議第一次扒帶子的人仔細記錄你所聽到的一切，讓這樣的行為最好成為習慣）軍鼓，然后聽hi—hat，通常在鼓在一段音樂里是有一定規(guī)律的，有的是一小節(jié)反復一個loop，有的是二小節(jié)，也有的是四小節(jié)。八小節(jié)的loop我沒聽過�。�！一小節(jié)一小節(jié)的聽，聽到什么你就直接記錄在鼓的midi軌里。然后聽bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多數(shù)的流行音樂，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走著的”，記錄并總結(jié)每種類型的音樂、在不同的和弦、和弦與和弦之間使用的和弦音和經(jīng)過音，讓你的作品里的bass也走起來！接著聽弦律。對于初學者來說，最難的應是和弦的確定了。這東西沒什么技巧可言，最好的辦法是積累。但也有笨辦法，不過要費耳朵的。你要是怕費自己的耳朵的話，那就去借別人的耳朵了。呵呵！開個玩笑！先找一小節(jié)只有一個和弦的，你盡量的多聽出幾個和弦音。但你可別把和弦外音也拿過來。然后放到一midi軌里試，一遍一遍的試。雖然笨了點，但咱耳朵不好用，沒別的.辦法嘛�。。《加浲炅�，你可以讓audio軌靜音，聽一下！看看哪里還有不對的地方，然后回頭再聽。扒帶子你可以學到的知識我不用說，做過數(shù)次以后，你就知道你學到了什么。只有這一句話我想說：90%的現(xiàn)代音樂人都扒過帶子。
想起來好笑。92年在大學玩吉它的幾個朋友想唱首歌，我來扒帶，那時我連1234567都聽不出來。搞出來4個聲部的吉它。一首歌我聽了三天才把它們用六弦譜的方式記下來。是一個音一個音對的�。。�！可憐死了！哎！誰讓我喜歡音樂呢！
我天，還真累！想想小t、xzw6666他們，真不容易�。。�！
二、記錄你自己。
有聲卡就可以錄！并且你一定要錄！
你放電腦的房間就是錄音棚�。。」。�！
錄音對每個樂手都是考驗。你可能通過錄音檢查演奏能力。
通過扒帶，相信大家都會掌握一些配器知識。在錄音之前你先把midi的東西做一些，至少鼓是一定要做的，當然也可以全做完。但我不提倡。錄音的方法我也不用說了。
1、我們現(xiàn)在錄吉它分解或掃弦，錄完后，聽！要是你認為還聽得過去，就將錄下的那些上下起伏的那些波形拉長，然后對著小節(jié)線和每一節(jié)拍的線去看，檢查他們是不是完全合在一起的。要是你追求完整，對于這樣的問題你的答案就是重錄，可錄了數(shù)次后還是合不到一起去就只能這樣辦，一個和弦一個和弦彈，每個和弦彈幾遍，找出其中一個最合格的，貼過去！呵呵！
2、錄bass，你也要重復以上步驟。但bass還有一個解決辦法。因為bass的很多音符之音是有空隙的，是沒有聲音的，那我們就可以利用這些小小的隙，用剪和拖的辦法讓他們對齊。
3、錄弦律就不說了，弦律我的原則是不修改為最好。
左右的問題搞定后，我們來看上下的。在cubase里我們可以邊放音邊記錄你想進行的相關的調(diào)整，我所指的是那個“x”和“w”的功能，cubase里的這項功能是特別強大的，遠遠的勝過了fl（水果），大家可千萬別小看了它。但現(xiàn)在只講音量的問題！好！看你記錄的波形，找出一個小節(jié)你認為合適的標準（特別需要除外），看看它們之間的差別有多大，聽起來音量是不是很平均。接下來點開那個“+”把你想調(diào)整的地方和調(diào)整量畫好。特別提示這項操作可針對每一個音符。這就是包絡線。此項操作的目的是讓音量更平均些。我想這項操作可能有什么plug—in可能也能完成。但我想可能這樣做更好些吧！此操作還可以修理污點。比如一個地方出現(xiàn)在爆音。你可以拉長波形。準確找到爆音的地點。把這個地方的音量包絡線畫到最下面。弦律的包絡就不說了！
想想有意思，要是功夫好設備好，還要這些勞什子做什么？
以上是方法，也是思路。大家舉一反三最好。然后把你們的做法都說出來。那樣的話......
三、細致的調(diào)整！
鼓：流行音樂基本節(jié)奏的hi—hat的調(diào)整可以讓鼓充滿靈氣、地鼓的調(diào)整可以增加節(jié)奏想要的特點、軍鼓我通常不動。對于鼓solo我想大家一定也都做一些調(diào)整，比如軍鼓雙擊，我最多用的方法是一個擊邊，一個正常的，然后一個音量大，一個音量小。其實這些東西無法用語言來說的更明白，最好的辦法是找個鼓手聽。讓他說哪里怎樣動最好。他是最有發(fā)言權的。他幫你幾次你就知道怎么做你想要的了。
音樂培訓心得體會11
xx年7月，我非常有幸地參加了由市教育局主辦的全市xx年暑期中學音樂骨干教師培訓班。
每次接到培訓的通知，總會有一種向往，非常喜歡這種學習的方式，為我們自我提高創(chuàng)造了一個好的平臺，培訓雖然短暫，但卻讓我受益匪淺，學到了很多知識，我很珍惜每一次的培訓機會，因為每一次都有新的收獲，新的感悟，也是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到，作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創(chuàng)新的壓力，我熱愛我的職業(yè)，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓，實在是一個值得珍惜的機會。
本次培訓對于音樂專業(yè)的技能技巧方面的知識不多，更多的是知識的擴展，精神層面的培養(yǎng)，通過這次潘維濤老師的講座《淺議新課程理念下的中學音樂教學》，我深刻認識到作為一名一線的'老師，我們的任務是詮釋藝術的內(nèi)涵，解讀藝術的精華，現(xiàn)代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質(zhì)教育的完美體現(xiàn)，完美結(jié)合，教育要以人為本不是做作，不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發(fā)，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身，超過了音符本身，超過了普通的教與學的單調(diào)形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌，跳幾只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美，這些是一個重要不可分割的體系。通過培訓學習，我更加感到自己身上的壓力，深知更要加強自我的學習，不是單單的在音樂技能方面的提升，各個方面都要有所加強。以前我們說，要給學生一碗水，自己要有一桶水，現(xiàn)在，面臨新形勢，在新時代的背景下，在知識爆炸的今天，僅有一桶水也是不夠的，必須不斷學習，不斷提高自己，給學生長流水，才能和學生共享學習的樂趣。
通過范澤生老師《合唱學基礎》，我感受到在平日的教學工作和生活當中，時時刻刻要注意積累，注意探索，注意向別的老師學習，慢慢積累自己的教學經(jīng)驗，找出適合學生接受的教學方式，更好的提高自己平日音樂活動的訓練水平。這次培訓對于我們一線的音樂教師來講可謂是久旱逢甘霖。
首先是教學方法的獨特性。這次培訓我們的范老師不論從分聲部到練聲到排練都有別于傳統(tǒng)做法，在他的教學手段中滲透了新的音樂元素和新的合唱理念。強調(diào)了唱作品一定是唱音樂風格的重要性，鄭老師滿嘴幽默，有時你甚至會覺得他的語言有些刻薄，但聽完他的講座，卻又讓你不得不心生敬佩。
其次是作品風格的多樣性。短短的培訓讓我們接觸了中外大量的優(yōu)秀作品，南非名歌、歐洲的宗教音樂、爵士風格的合唱作品等等。
第三個感受是：強調(diào)合唱中低聲部的重要性。一個合唱隊沒有低聲部就沒有高聲部。平時要多練低聲部。一個是用具體形象的方法練習了低音如何下到位；一個則堅持用意念去想高低音的唱法。雖然方法不同但最終的結(jié)果卻是相同的。
音樂培訓心得體會12
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的'樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。
奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
音樂培訓心得體會13
作為一名新時期的音樂教師----新課標的實踐者，我們在對學生素質(zhì)教育的同時，首先自己要有全面過硬的素質(zhì)：嫻熟扎實的專業(yè)技能，廣博深厚的文化內(nèi)涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業(yè)、對學生深深的熱愛。在這次網(wǎng)絡培訓中，我更進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會：
一、 音樂教師要有良好的音樂修養(yǎng)，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。
音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養(yǎng)對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現(xiàn)的。音樂教師良好的審美修養(yǎng)可對學生產(chǎn)生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養(yǎng)，怎能上好音樂課?怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢?所以，對于音樂教師來說，良好的審美修養(yǎng)不僅體現(xiàn)為懂得美，能夠發(fā)現(xiàn)美，而且還要善于創(chuàng)造美。使美的內(nèi)涵在課堂中不斷創(chuàng)造、發(fā)展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。
二、音樂教師要有較強的教育教學能力
音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質(zhì)量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現(xiàn)，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調(diào)控。
1.音樂教學能力
音樂教學能力包括了解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的.類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯(lián)的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯(lián)系在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。
2.課堂教學的調(diào)控
許多學生認為，音樂是“小三門”而不愿學，因此在課堂教學中經(jīng)常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調(diào)控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調(diào)皮的學生搗亂，不能繼續(xù)進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質(zhì)來正確處理教學中的突發(fā)事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據(jù)學生課堂的表現(xiàn)、音樂審美的需要，調(diào)控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續(xù)。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉(zhuǎn)移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。
總之，經(jīng)過這個暑假的培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。
音樂培訓心得體會14
這個為期七天天的培訓的內(nèi)容安排得非常緊湊，首先是三個講座：合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏，緊接著就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習，我對音樂教育教學工作有了全新認識，教學業(yè)務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我?guī)滋鞂W習的體會：
一、合唱指揮
張會艷老師主講合唱指揮，講課過程中結(jié)合一些經(jīng)典合唱曲進行現(xiàn)場排練，給老師們介紹了很多的合唱指揮方法，收獲頗多：
1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養(yǎng)學生的立體聽覺，營造良好的科學的音樂環(huán)境。
2、合唱教學模式多元化、多樣化，適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練，即：聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創(chuàng)新、有特色。
二、鋼琴即興伴奏
鋼琴即興伴奏房思園老師講解，房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以后的.教學中，我還應加強這幾方面的練習：
a、鍵盤練習，大小調(diào)的主和弦、屬七和弦。
b、善于學習、勇于探索，反復比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行，不斷豐富我們的和聲語匯。
c、不斷豐富和聲視野，要多聽、多分析經(jīng)典作品的和聲語匯，提升自身鋼琴即興伴奏的能力。
三、舞蹈
通過四節(jié)舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞激情，樂在其中。在這次的培訓中，通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優(yōu)美的動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。
此次培訓我感觸最多的就是在以后的教學中要以這次培訓為契機，吸收先進的教學理念，結(jié)合我校學生實際，形成我校自己的教學方式和理念，提升我校的音樂教學水平，更好的為音樂教學服務。
音樂培訓心得體會15
20xx年3月17日，我有幸參加了山東省農(nóng)村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在課堂教學、音樂素養(yǎng)等方面都獲益匪淺。
培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。
老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛—淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅—和弦的魅與創(chuàng)作的美》及胡艷芝老師的《因?qū)W生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的`人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉(zhuǎn)變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了現(xiàn)在最重要的合唱指揮方面的內(nèi)容。
唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經(jīng)驗和做法。
不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。
在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。
培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感謝我們的領導給我們創(chuàng)造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優(yōu)異的成績來回報，來感恩。
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