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高中音樂教學設計

時間：2024-10-03 18:27:37 音樂我要投稿

[優(yōu)秀]高中音樂教學設計15篇

　　作為一名教職工，常常要寫一份優(yōu)秀的教學設計，教學設計是一個系統(tǒng)化規(guī)劃教學系統(tǒng)的過程。你知道什么樣的教學設計才能切實有效地幫助到我們嗎？以下是小編收集整理的高中音樂教學設計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

[優(yōu)秀]高中音樂教學設計15篇

高中音樂教學設計1

　　第一課時

　　教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

　　教學難點：聽辨號子、山歌與小調

　　教學過程：

　　一、簡介中國民歌的三大類的.不同特點：

　　勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

　　山歌：節(jié)奏舒緩、旋律明朗。

　　小調：結構規(guī)整、旋律優(yōu)美。

　　二、欣賞一組民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。

　　說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。

　　說說山歌為什么用那么多長音

3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區(qū)別？你能根據(jù)歌詞內(nèi)容畫一幅圖嗎？

　　三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。

　　四、教師小結民歌種類及特點。

　　第二課時

　　教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行區(qū)別、歸納。

　　教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。

　　教學過程：

　　一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？

　　二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節(jié)奏自由、襯詞多。

　　三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？

　　四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優(yōu)美、結構規(guī)整等特點。

　　五、聽辯練習：

　　1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？

　　六、活動與練習

　　1、你會唱哪些廣東方言歌？

　　2、創(chuàng)作民歌：

　　應用1、2、3、5、6五個音創(chuàng)作一首有民歌風格的歌曲。

　　3、教師示范再集體創(chuàng)作。

　　七、集體評議。

　　八、小結。

高中音樂教學設計2

　　【教學目標】

　　聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現(xiàn)的思想內(nèi)容，感受.體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。

　　【過程與方法】

　　掌握有關“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。

　　【知識與技能】

　　了解舒伯特的生平及其音樂創(chuàng)作，熟悉對藝術歌曲演唱的基本能力。

　　【教學重點】

　　通過鑒賞作品，聆聽歌曲.探究藝術歌曲的藝術性如何體現(xiàn)。

　　【教學難點】

　　體驗舒伯特藝術歌曲的風格特征，感受其作品的思想內(nèi)涵。

　　【課堂教具】

　　多媒體、影視資料、PPT課件。

　　【教學過程】

　　一、組織教學及導入

　　1、有這樣一首歌，(睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你)引導學生進行思考：什么歌曲?(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的?(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品?學生回答(貝多芬?莫扎特?海頓?)。

　　2、教師引出課題：

　　今天我們來學習《舒伯特和他的藝術歌曲》(我在課前引導)記得上一課的作業(yè)讓學生分組搜集舒伯特的相關資料，在這里請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術作品及藝術成就，我來歸納

　　小節(jié)：

　　舒伯特奧地利作曲家，自幼學習小提琴和鋼琴，少年時就顯示出他的音樂創(chuàng)作的特殊才能，他的一生在貧困中度過，艱難的生活使他過早地離開了人世，然后舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作，他是浪漫主義音樂的代表人物，他的一生創(chuàng)作了600多首藝術歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲等大量的作品，被稱為“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特，聆聽舒伯特

　　設計意圖：

　　從學生的生活興趣入手，調動學生的學習興趣，使課堂氣氛活躍、輕松，互動活動也巧妙地拉近了師生間的關系，通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂，激發(fā)起學生的聆聽熱情，為更好聆聽藝術歌曲做好鋪墊工作。

　　二、新課教學：

　　(一)欣賞

　　1.《魔王》

　　(1)提問與思考

　�、俑柙~是誰的詩作?(歌德)

　�、诜磻裁磧�(nèi)容?有幾個人物?(敘述者.父親.孩子.魔王)

　�、凼裁礃菲靼樽�?(鋼琴)

　　(2)聆聽《魔王》聽前提問：舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的?

　　討論小節(jié)：(不同的旋律音調表現(xiàn)不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現(xiàn)逼人的氣氛.兩個特強的和弦表現(xiàn)父親精辟力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)

　　3.《鱒魚》

　　(1)聆聽中文版《鱒魚》

　　A.表達什么內(nèi)容?(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始，鱒魚歡快游著，后來音樂緊張表現(xiàn)鱒魚遇到危險—絕望)

　　B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢?(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者：舒巴爾特寫了很多抒情詩，由于政治原因被關進監(jiān)獄，表達他向往自由的心情，渾水摸魚漁夫-統(tǒng)治者，受騙的小魚——群眾，舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)

　　(2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河里，面有一，條小鱒魚，快活地游來游，去像箭兒一樣)

　　(3)請學生試唱第一段歌譜;來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍)，多媒體-圖片，這就是鱒魚，我來彈奏，大家用“啦”唱出來，接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢?(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍

　　教師小節(jié)：舒伯特以內(nèi)容為中心，將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融為一體，成就了音樂史上所謂的“藝術歌曲”

　　(二)引導學生總結“藝術歌曲”的特點：

　　歌詞：根據(jù)文學家詩作而創(chuàng)作的歌曲;

　　演唱形式：多為獨唱曲;

　　伴奏：一般都有精心編配的鋼琴伴奏;演唱水平：對演唱技術有較高的要求目的：藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現(xiàn)的'目的;

　　設計意圖：通過不同音樂的欣賞，了解到不同藝術歌曲的發(fā)展，在增加學生鑒賞的前提下，不斷加深學生對藝術歌曲的認識和聆聽，以便對當時藝術歌曲的內(nèi)涵進行鮮明的對比，學習及后期熟練的演唱。

　　三、擴展與探究

　　提問：同學們還知道那些舒伯特的藝術歌曲以及中國藝術歌曲。

　　《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由于時間的關系就不再一一的聽了

　　備用;(長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒)

　　設計意圖：“新課標”指出，對于音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效應不僅在于音樂知識和技能的習得，更體現(xiàn)在熏陶、感染、凈化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環(huán)節(jié)在尊重學生個體對音樂感受的前提下，循序漸進地引導學生對樂曲產(chǎn)生自己獨特的理解和表現(xiàn)方式，注重了過程，強調了方法，不流于形式。

　　四、小結與作業(yè)

　　(1)舒伯特所創(chuàng)作的藝術歌曲將音樂與詩歌完美的結合，但他的作品并不是盲目的屈從于詩歌，而是賦予了詩歌新的內(nèi)涵，使詩歌具有新的生命力，下課后我們可以再去欣賞一些國外的藝術歌曲

　　(2)藝術音樂的特點：

　　1、藝術歌曲是音樂史上特定的一種體裁。

　　2、內(nèi)容多采用名人作品，內(nèi)涵豐富，藝術價值高。

　　3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養(yǎng)。要有良好的音質，細膩的聲線，咬字清晰，情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎的人，很難進行演唱。

　　4、演唱時比較嚴肅，風格也較為單一。

　　5、歌曲結構一般較為精致，演唱時要非常注意細節(jié)。每個字每個音都有特意的安排。

　　(3)相同的地方：

　　不管演唱什么歌曲，首先要理解，讀懂作品，體會到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽眾感動自己。節(jié)奏是骨架，歌詞是靈魂，歌聲是血液。三者結合，才能夠完美的完成演唱。

　　設計意圖：力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演，大合唱等方式，讓學生感受和表現(xiàn)音樂的美，體現(xiàn)音樂以審美為核心，培養(yǎng)興趣愛好，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂時間，增強創(chuàng)造意識，弘揚民族音樂，理解多元化這個基本概念，并貫穿在整個課堂教學過程中。

　　作業(yè)：下課后收集中外藝術歌曲。

高中音樂教學設計3

　　一、教學目標

　　1.通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。

　　2.通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。

　　3.了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現(xiàn)的不同樂器和情緒。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　分段聆聽作品，感受作品不同段落展現(xiàn)的不同樂器和情緒。

　　【難點】

　　加深對單主題變奏曲式結構的了解。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放芭蕾舞圖片，并提問：圖片展示的舞蹈是哪種形式?

　　學生自由回答。

　　教師總結：圖片所示是芭蕾舞，隨著芭蕾不斷發(fā)展，與詩歌、音樂等結合就形成了芭蕾舞劇，順勢揭示課題《婚禮場面》。

　　(二)初步感知

　　1.教師歌曲的旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：情緒是歡快地，速度是中速、稍快地。

　　2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲可以分為幾個部分?

　　學生自由回答。

　　教師總結：可以分為A、A1、A2三個部分，接著教師介紹這種曲式結構叫做單主題變奏。

　　(三)分段欣賞

　　1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，提問學生：第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?

　　學生自由回答。

　　教師總結：第一部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現(xiàn)了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現(xiàn)一段連續(xù)十六分音符密集節(jié)奏的旋律，進一步表現(xiàn)了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。

　　2.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，教師提問學生：第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?

　　學生小組討論之后，進行自由回答。

　　教師總結：第二部分樂曲主要以銅管樂器為主，表現(xiàn)隆重的婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現(xiàn)，表現(xiàn)禮成后親友們?yōu)樾氯俗８２⑴c新人逗趣的情景。

　　3.教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段音樂有什么特點?

　　學生自由回答。

　　教師總結：第三段樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來。

　　4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第三段有何不同?

　　學生自由回答。

　　教師總結：在第三部分后，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現(xiàn)，并不斷的轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的.情緒之中。

　　5.完整聆聽并哼唱，教師引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了解。

　　(四)鞏固提高

　　教師以芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。

　　學生進行展示。

　　教師給予鼓勵性的評價并總結。

　　(五)小結作業(yè)

　　師生共同回顧單主題變奏曲式，教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。

　　布置課后作業(yè)：搜集中國的芭蕾舞劇作品。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計4

　　教學內(nèi)容：

　　音樂欣賞：

　　管弦樂曲《藍色的多瑙河》

　　教學目的：

　　1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創(chuàng)作背景，作者生平以及什么是圓舞曲等音樂常識。

　　2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力。

　　教學難點：

　　讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯(lián)想。

　　教學過程：

　　一、師生問好。

　　二、導入新課。

　　1、教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結束后提問：a剛才老師彈奏的歌曲每小節(jié)有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是說將他看作一首舞曲的話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的舞曲？

　　總結：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行于維也納宮廷，19世紀起風行于歐洲各國，她的特點一般為節(jié)奏明快，旋律流暢速度為小快板。我們今天這節(jié)課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。

　　板書：

　　標題，作者

　　2、作者生平

　　在以前的'音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能了解一下作品的創(chuàng)作背景和作者生平。同樣為了能讓我們更好的欣賞這部作品，我也找了一些關于這首圓舞曲的作者和創(chuàng)作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰。施特勞期[Johann Strauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。于1825年10月25日生于維也納一個音樂家的家庭里。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內(nèi)外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養(yǎng)自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的作曲家學習作曲。在他十九歲的時候他就有了自己的一個十五人的樂隊當眾表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世后，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創(chuàng)作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內(nèi)外無數(shù)次的定期邀請到處巡回演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據(jù)說他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽眾，而演奏者竟有二萬人之多，為此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。

高中音樂教學設計5

　　【教學目標】

　�。�1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

　　（2）能力目標：培養(yǎng)學生基本演奏能力和創(chuàng)新思維能力。

　�。�3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發(fā)對民族音樂的熱愛；培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。

　　【教法、學法】

　�。�1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

　�。�2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

　　【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

　　【教學過程】

　　根據(jù)學生的認知規(guī)律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環(huán)節(jié)：導入、講授、探究、拓展、小結。

　　1、導入：

　　教師采用的是示范演奏一首優(yōu)美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

　　問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

　　設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發(fā)學生的學習興趣，逐步產(chǎn)生對民族音樂的喜愛。

　　2、講授：

　　通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

　　正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現(xiàn)低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

　　設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

　　探究①：氣息的控制。

　　它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越?jīng)]聲音。

　　為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

　　學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現(xiàn)的“咕”音現(xiàn)象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現(xiàn)是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現(xiàn)是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

　　設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

　　探究②：練習曲。

　　為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現(xiàn)憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的'完整性，要給予糾正。

　　要想獲得柔和、優(yōu)美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節(jié)指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現(xiàn)按

　　孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現(xiàn)音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

　　設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

　　探究③：樂曲。

　　我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內(nèi)容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

　　演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

　　演奏這首樂曲的難點是樂曲的節(jié)奏型，我通過律動教學法：視唱、節(jié)奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節(jié)奏型，最后能完整地演奏樂曲。

　　設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節(jié)奏難點，這體現(xiàn)了音樂教學的律動性原則。

　　4、拓展：

　　我安排了一個音樂活動：才藝大比拼�；顒臃中〗M進行，讓每組根據(jù)樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

　　首先，明確每個小組的組長，并根據(jù)學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協(xié)調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

　　最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

　　設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發(fā)展，有所提高。這樣不僅有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力，而且還能夠培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

　　5、小結：

　　通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優(yōu)勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教學設計6

　　教學目標：

　　1. 了解歐美流行音樂中爵士樂、搖滾樂等主要類型及其音樂藝術特點，感受其具有代表性的經(jīng)典音樂作品;

　　2. 認識路易斯阿姆斯特朗、鮑勃迪倫等著名的歐美流行，感受其具有代表性的經(jīng)典音樂作品，了解其生平及音樂成就;

　　3. 在探究過程中表達自己的觀點，樂于隨樂演唱歌曲，能簡述民謠、搖滾、爵士樂的音樂特點

　　教學重難點：

　　1.體驗、探究外國流行音樂不同類型的音樂風格特征;

　　2.能夠從樂曲的'旋律辨別其風格;

　　一、導入

　　1.師演奏《起風了》;

　　思考：這是什么一種音樂形式?

　　2.流行音樂名詞解釋;

　　思考：關于流行這個詞你們是怎么理解的?

　　3. 流行音樂的類型;

　　思考：你們知道哪些類型的通俗音樂?

　　二、民謠

　　1.民謠名詞解釋;

　　2.復聽歌曲《綠袖子》，學生自由說出聽后感;

　　思考：表達了一種怎樣的情感?通過聆聽你可以想象到一幅怎樣的畫面?

　　3.隨音樂唱主題;

　　小結：這是一首英國民謠，通常是一種短小的敘事詩。旋律優(yōu)美，表現(xiàn)了對愛情的感傷，略帶一絲凄美之感。情節(jié)單純、富戲劇性，有一串簡單的場景組成。在形式上采用“民謠體”，即四行詩節(jié)，二四押韻，以疊句和重復來增強音樂效果。

　　三、民謠搖滾

　　1.聆聽歌曲《答案在風中飄揚》

　　思考：不同國家的民謠是不是都一樣?

　　2.聆聽不同地區(qū)民謠;

　　3.了解鮑勃迪倫的民謠作品對美國傳統(tǒng)民謠音樂的延續(xù)及新發(fā)展。

　　四、搖滾音樂

　　1.聆聽《rock around the clock》，了解搖滾音樂特點;

　　思考：音樂特點有何不同?

　　2.搖滾樂隊的組成;

　　3.聆聽《Send me an angel》，感受不同的搖滾音樂;

　　思考：加入了什么?龐大的管弦樂隊，壯觀震撼

　　小結：搖滾的形式多種多樣，有藝術搖滾、華麗搖滾、民謠搖滾，雖然它千變?nèi)f化，但萬變不離其宗其音樂特點不變。

　　4.節(jié)奏練習

　　五、爵士樂

　　1. 介紹爵士樂;

　　3.知識填空;

　　3. 認識爵士樂之父

　　4. 聆聽《多么美好的世界》

　　思考：音樂給你帶來什么感受?

　　5.復聽，找特殊節(jié)奏型;

　　6.簡單介紹爵士音樂特點;

　　7.爵士樂使用的;

　　六、拓展

　　1. Bbox

　　2. 音樂劇

　　3. 輕音樂

　　4. 鄉(xiāng)村音樂

　　七、結語

　　歐美流行音樂在國際流行音樂領域中有著舉足輕重的地位。從某種意義上來說，他們是世界流行音樂的源頭，并引領著流行音樂的發(fā)展，希望通過本節(jié)課的學習，同學們能夠對歐美流行音樂中的經(jīng)典作品以及代表性的流行音樂形式有了初步的了解，并在課后對它們多多關注與學習。

高中音樂教學設計7

　　教學目標：

　　1、情感態(tài)度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現(xiàn)，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創(chuàng)造創(chuàng)新思維潛能。

　　2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

　　3、知識與技能目標：了解R&B曲風的特點。

　　教學重點：

　　欣賞和哼唱節(jié)奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。

　　教學難點：

　　能識別出R&B曲風的作品。

　　教材分析：

　　本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經(jīng)典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態(tài)的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與�，F(xiàn)根據(jù)當今流行音樂的發(fā)展情況分析，節(jié)奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。

　　學情分析：

　　高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

　　創(chuàng)設情境：

　　1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。

　　2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。

　　3、引入——走進R&B。

　　新課教學：

　　1、通過搶答環(huán)節(jié)和興趣演唱，激發(fā)學生學習新課程的熱情。

　　2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節(jié)奏布魯斯、搖滾)。

　　3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻，感受節(jié)奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

　　4、教師通過學生的回答補充說明R&B的`特點。

　　5、播放不同版本的

　　6、介紹周杰倫。

　　7、學唱歌曲片斷

　　8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。

　　知識拓展：

　　1、根據(jù)R&B的音樂特點，讓學生即興創(chuàng)作。

　　2、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

　　課堂小結：

　　音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們?nèi)チ私猓バ蕾p，我們一起努力，一起期待吧!

高中音樂教學設計8

　　一、教學目標

　　1、能夠體驗和感受民間音樂家華彥鈞倔強、剛毅的性格，同時學習他那種堅決與黑暗勢力作斗爭的精神。學生能夠樹立熱愛生活的態(tài)度。

　　2、通過聆聽、小組合作的形式，學生能夠提升音樂審美能力。

　　3、了解音樂家的生平以及不同的音樂形象和風格，通過對比、分析，加深體驗音樂的內(nèi)涵。

　　二、教學重難點

　　重點：

　　欣賞《二泉映月》，感受樂曲的意境。

　　難點：

　　音樂要素與音樂情緒之間的關系。

　　三、教學過程

　　(一)創(chuàng)設情境，導入新課

　　1、播放音頻《光明行》，學生觀看并思考：樂曲的情緒是怎樣的。

　　2、教師總結：樂曲是一首振奮人心的進行曲。樂曲氣勢恢宏，旋律明快堅定，節(jié)奏富于彈性。進而導入課題。

　　(二)初步感知

　　1、播放樂曲《二泉映月》并提問：樂曲的情緒和速度是怎樣的。學生自由回答，教師進行總結：阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內(nèi)心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。

　　2、教師簡單介紹樂曲創(chuàng)作背景以及分段。

　　(三)分段欣賞

　　1、播放樂曲引子部分并提問：作者表露出的無限的感慨——為什么我會這樣瞎窮?從哪里可以體現(xiàn)。學生自由回答，教師進行總結：樂曲的開頭部分以四拍組成的短小音調作為開端，以一個下行音階式短句，發(fā)出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音，低沉含蓄內(nèi)在的音色，把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。

　　2、請同學模仿引子中嘆氣的聲音演唱好引子部分。

　　3、播放樂曲的第一部分并提問：這一部分的情感有什么變化?學生自由回答，教師進行總結：第一主題的旋律在二胡的中低音區(qū)進行，低沉壓抑，音域不寬，曲調線以平穩(wěn)地級進為主，稍有起伏，表現(xiàn)了作者心潮起伏的郁悶之情從平靜轉為激昂。表現(xiàn)作者內(nèi)心的生活感受和頑強的生活意志。第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節(jié)奏，表現(xiàn)了作者對舊社會的控訴，也體現(xiàn)了他不甘屈服的個性。此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮，并結合曲調音域的上升和下降，表達出音樂的漸次發(fā)展和推進。主題變奏隨著旋律的發(fā)展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。

　　4、在教師帶領下演唱主題部分，注意表現(xiàn)不同的音樂情緒。

　　5、播放樂曲剩下的片段，由學生進行小組討論樂曲營造的意境。師生共同總結：樂曲的清晰變化幅度很大，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節(jié)奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的'感受。

　　6、再次播放《二泉映月》，感受樂曲哀婉、凄涼的情緒。帶著這樣的感覺再次聆聽樂曲。

　　(四)鞏固提高

　　1、介紹樂器二胡。

　　2、《二泉映月》以凄苦哀怨的音調，敘述了阿炳一生顛沛流離的悲苦遭遇。一開始是一個簡短的引子，接著作者的感情由沉思到感慨以至怒號那血淚的控訴，使聽者無不為之動容。請同學用鉛筆在音樂的伴奏下為阿炳或二泉映月畫一幅畫。并講解你的作畫意圖。

　　(五)課堂小結

　　今天，我們主要欣賞了民族樂曲《二泉映月》，通過欣賞不僅了解了我國民族樂器二胡的一些知識，更主要的是體會了樂曲的如泣如訴、如悲如怒的情調及二胡的演奏效果，還有作者在充滿坎坷和磨難的生活中那種倔強不屈的精神，同時他的作品給我們留下了極為寶貴的精神文化遺產(chǎn)，課后同學們多搜集欣賞一些民族器樂曲，更深的了解我國的民族音樂文化。

　　四、板書設計

　　略

高中音樂教學設計9

　　教學目標：

　　1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

　　2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

　　3、激發(fā)學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

　　教學重點：

　　爵士樂的風格特征。

　　教學難點：

　　爵士樂節(jié)奏練習。

　　教學過程：

　　一、創(chuàng)設情境，組織教學。

　　二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

　　三、新課：

　　1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

　　2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

　　3、常見爵士樂器的簡介。

　　4、欣賞《南部之子》

　　注意：

　　a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

　　b伴奏部分強弱有什么規(guī)律（打破傳統(tǒng)強弱規(guī)律）

　　5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續(xù)切分）

　　6、爵士樂的風格特征歸納。

　　7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

　　8、學生分聲部練習與多聲部練習節(jié)奏。

　　9、爵士樂在中國的發(fā)展與現(xiàn)狀。

　　10、學生即興表演舞蹈或律動。

　　四、爵士樂的價值及影響。

　　五、小結、下課。

　　資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當?shù)嘏猿绨莸呐枷瘛Ｇ嗄耆藷釔垡魳�，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

　　《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發(fā)著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優(yōu)美、清新亮麗。

　　路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

　　諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

　　爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

　　爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的.歌曲，統(tǒng)稱布魯斯。

　　拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發(fā)展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

　　迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

　　自由爵士樂產(chǎn)生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發(fā)揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協(xié)和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現(xiàn)，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

　　爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現(xiàn)過相當規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發(fā)展空間。

高中音樂教學設計10

　　課時：1課時

　　課業(yè)類型：音樂鑒賞

　　教材分析：本節(jié)課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發(fā)學生去了解爵士樂的興趣和愿望，簡單了解爵士樂的起源和發(fā)展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節(jié)奏特點。

　　《南部之子》，樂曲速度較快，體現(xiàn)一種愉悅的心情，并運用大量的切分節(jié)奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

　　《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

　　課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征，并了解相關文化及藝術價值。

　　2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。

　　3.由于某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。

　　教學重點：在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特征，并介紹有關爵士樂的知識。

　　教學難點：引導學生基本把握爵士樂的節(jié)奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節(jié)奏練習。

　　教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　對比欣賞：民歌《茉莉花》爵士樂《茉莉花》

　　請學生說出兩首歌曲的風格特點，并討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。

　　二、新授

　　1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，了解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）

　　教師補充（幻燈片）爵士樂產(chǎn)生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆

　　2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點

　�。�1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂郁、悲傷、變化音多、節(jié)奏復雜、難掌握。

　　教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂郁的意思。布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，產(chǎn)生于19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。

　　板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺沖擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）

　�。�2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節(jié)奏歡快。

　　教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產(chǎn)生于1900年前后美國經(jīng)濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節(jié)奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發(fā)笑的拍子。

　　互動：請學生跟著音樂的節(jié)奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節(jié)奏特點——重拍后移，初步感受爵士樂的節(jié)奏特點。

　�。�3）了解爵士樂的即興性

　　爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。

　�。�4）總結爵士樂的特點：節(jié)奏多變，多用切分音

　　布魯斯音階，奇異感覺

　　即興表演

　　3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的.代表作《南部之子》

　　思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）

　　2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）

　　教師總結：樂曲速度較快，體現(xiàn)一種愉悅的心情，并運用大量的切分節(jié)奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

　　互動：節(jié)奏練習，兩聲部節(jié)奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節(jié)奏特點，加深學生對爵士樂風格特征的印象。

　　對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》

　　思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）

　　2.演奏中使用的樂器？

　　教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

　　4.知識拓展：爵士樂的藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。

　　5.討論：爵士樂在中國的發(fā)展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現(xiàn)出國人對爵士樂的吸收與借鑒。）

　　爵士樂的現(xiàn)狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。

　　欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》

　　推薦同學們課后搜集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步了解爵士樂。

　　三、小結：

　　1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特征。

　　2.比較兩首爵士樂作品，并通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產(chǎn)生、發(fā)展等有一個初步的概念，并總結爵士樂的主要特點。

　　3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。

　　四、布置作業(yè)：

　　課后認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？

高中音樂教學設計11

　　教學對象：高一年級

　　教學理念：

　　本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內(nèi)涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養(yǎng)。

　　本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創(chuàng)設情境，激發(fā)學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。

　　教學目標：

　　1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。

　　2、運用不同形式的交流，培養(yǎng)學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養(yǎng)學生的自信心和勇氣。

　　教學難點：

　　1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。

　　2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內(nèi)，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發(fā)展變化。

　　教學準備：

　　多媒體課件相關資料

　　教學過程：

　　一、導入：

　　1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂

　　2、提問，并簡要介紹引出課題

　　教學意圖：激發(fā)學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍

　　二、作者簡介

　　1、學生根據(jù)已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品

　　2、學生與教師間的交流

　　3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優(yōu)秀作品等。

　　教學意圖：讓學生們共同協(xié)作都參與到學習中去，發(fā)揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。

　　三、《天鵝湖》作品簡介：

　　1、《天鵝湖》故事情節(jié)：通過多媒體播放影像資料介紹情節(jié)

　　2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷

　　3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片

　　4、欣賞音樂片段：

　�。�1）欣賞《天鵝主題音樂》：

　　A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據(jù)影音資料提示欣賞音樂

　　B、欣賞完畢后，進行交流

　　C、哼唱樂曲

　�。�2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：

　　A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格

　　B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流

　　C、再欣賞一遍

　�。�3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：

　　A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？

　　B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題

　　C、較完整的復聽一遍音樂

　�。�4）請同學們根據(jù)以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：

　　A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：

　　欣賞提示：注意器樂、節(jié)奏和營造的氛圍

　　（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩(wěn)，后段節(jié)奏越來越快，氣氛熱烈。）

　　B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：

　　欣賞提示：注意節(jié)奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受

　�。ㄒ魳份p松活潑、節(jié)奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節(jié)奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的`清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。

　　C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評

　　D、與教師交流

　　（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優(yōu)美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色。

　　教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環(huán)節(jié)在培養(yǎng)學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。

　　四、總結與延伸：

　　1、小結課堂學習內(nèi)容。

　　2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內(nèi)涵。

　　教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。

高中音樂教學設計12

　　課題教情感目標學目標知識目標能力目標重點難點輔助方式世界之光《星星索》

　　1、了解《星星索》這首歌曲的來源以及音樂情感表達。

　　2、歌唱的基礎訓練。

　　3、主要學唱并實踐《星星索》二聲部合唱。《星星索》二聲部合唱的實踐，并完整的演繹此歌曲。多媒體課件電鋼琴教學過程教師導學、學生自學、討論探討、點撥釋疑、運用遷移、作業(yè)布置一、導課：這節(jié)課我們將共同探索和學習歌唱模塊中《星星索》這個作品，相信同學們步陌生，我們在高一鑒賞中接觸過這個作品，這節(jié)課又要學習些什么呢？一起來看一下學習目標（課件）。

　　二、教學過程

　　1、基礎練聲（單聲部和二聲部）備注WU單聲部的訓練找聲音的位置氣息的運用，二聲部的訓練找和聲的感覺，互相傾聽另一個聲部的聲音，達到和諧的合唱音色。

　　2、帶著調整好的聲音一起來學習《星星索》。欣賞作品（問題：速度？出現(xiàn)次數(shù)最多的哪一句？）學唱“星星索”主要的一句，學習弱起節(jié)奏。介紹來源。 3、 4、 5、小聲跟唱這首歌曲，思考分成幾個段落？（三個段落）了解這首歌曲的結構形式以及演唱形式？（克隆宗）深入了解這首作品，分段學唱這首作品。每一段的特點都分析出來并實踐學唱。（飽滿、圓潤的聲音，三連音、切分節(jié)奏的運用、高潮結尾部分的聲音處理）6、 7、低聲部的學習，按照前面的練聲曲進行演唱。兩個聲部跟伴奏實踐。（情感的表達，聲音的控制）

　　三、總結

　　通過合唱的實踐，學習合唱的基礎訓練，帶入歌曲的情感，更加豐富合唱的和諧美感。

　　學情分析

　　知識基礎方面：合唱的訓練必須以聲音訓練為前提，前面的學習中學到了呼吸、咬字、哼鳴等基礎性的知識，把這些知識都運用到練聲曲中，為合唱實踐做好準備。

　　思維基礎方面：高二的學生通過初中音樂和高一學期的學習，具有了一定的音樂拓展思維方法和音樂藝術感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教師正確的引導和啟發(fā)。

　　情感態(tài)度方面：在學生的生活經(jīng)驗中，歌曲的演唱有助于學生們生活情感的表達，陶冶情操，幫助學生釋放心中的負面能量，從而樹立更好的.三觀情感。

　　效果分析

　　把前面的學習中學到了呼吸、咬字、哼鳴等基礎性的知識，把這些知識都運用到練聲曲中，為合唱實踐做好準備，合唱的訓練必須以聲音訓練為前提，學生們掌握了良好的發(fā)聲方法，在合唱實踐中達到了和諧的效果，從而增加了自己享受合唱的感知能力。在學生的生活

　　經(jīng)驗中，歌曲的演唱有助于學生們生活情感的表達，陶冶情操，幫助學生釋放心中的負面能量，從而樹立更好的三觀情感。提高了音樂拓展思維方法和音樂藝術感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教師正確的引導和啟發(fā)。合唱的排練過程讓學生更加自信，更加熱愛多元化的音樂。

　　教材分析

　　本節(jié)教材選自人民教育出版社全日制普通高中課程標準實驗教科書（歌唱·選修）第四單元《世界之光》的拓展與探究中《星星索》的合唱排練。

　　教材的內(nèi)容方面來看，本節(jié)課主要講解了這首歌曲的來源是印度尼西亞蘇門答臘島的一首民歌，那里的人們生活在托巴湖地區(qū)，經(jīng)常用“Sing Sing So”的哼聲做為劃船時號子聲，歌曲由此得名。充分體現(xiàn)了歌曲的地域風格。正是這種民歌的地域性比較突出，這首歌曲也表現(xiàn)出“克隆宗”的演唱形式，內(nèi)容上從表現(xiàn)鄉(xiāng)愁擴展到贊美大自然、歌頌愛情及反映各種生活情趣。了解了以上的背景，主要學唱這首歌曲的二聲部合唱，在歌曲中找出相關練聲曲，每個聲部單獨學唱，跟伴奏進行合唱實踐，聲音的控制，感情的表達，強弱的處理都在排練的過程中進行解決。

　　從教材的地位和作用方面來看，本章節(jié)是對世界各地區(qū)的民歌進行學習，不同的風格體驗出不同的情感，結合作品講解同聲合唱與混聲合唱的區(qū)別，并實踐感受合唱的魅力。

高中音樂教學設計13

　　[教學目標]

　　1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

　　2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創(chuàng)造表現(xiàn)。

　　[教學重點]

　　引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。

　　[教學用具]

　　多媒體課件、音響、鋼琴等。

　　[教學過程]

　　一、情境導入

　　l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：

　�、龠@兩首歌曲是否用了同一旋律？

　�、诳纯凑l能把這段旋律演唱出來？

　　2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

　　這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優(yōu)美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

　　二、欣賞教學

　　1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：

　　旋律較平穩(wěn)→旋律自下而上進行

　　情緒較平穩(wěn)→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）

　　2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？

　　介紹《天鵝湖》的'故事情節(jié)。（課件展示）

　　3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

　　讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現(xiàn)了怎樣的故事情節(jié)？

　　4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發(fā)展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

　　5．簡介這段舞劇表現(xiàn)的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發(fā)現(xiàn)城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。

　　三、芭蕾舞的基本手位和腳位

　　1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

　　2．教師現(xiàn)場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據(jù)“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

　　四、學生創(chuàng)編表演

　　規(guī)則：

　　1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節(jié)來創(chuàng)編。

　　2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

　　3．表演時間不超過2分鐘。

　　4．準備時間5分鐘。

　　音樂（任選下列一段音樂）

　　1．古典風格的“天鵝”主題。

　　2．說唱風格的“天鵝”主題。

　　情節(jié)（任選下列一個故事情節(jié)）

　　情節(jié)一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。

　　情節(jié)二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

　　3．學生分組表演。

　　4．師生共同評選出優(yōu)勝組。

　　5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節(jié)一、情節(jié)二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）

　　五、師生共同總結舞劇

　　舞�。涸谖鞣浇y(tǒng)稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現(xiàn)特定的人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術。

　　六、播放說唱風格的“天鵝”主題

　　讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

高中音樂教學設計14

　　【課題】

　　經(jīng)典流行音樂-品位爵士樂

　　課標內(nèi)容

　　讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。

　　課標分解

　　教學目標

　　【知識與技能】

　　1、能準確描述爵士樂的風格特點；

　　2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節(jié)奏型。

　　【過程與方法】

　　了解美國歷史對爵士樂發(fā)展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節(jié)奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。

　　【情感態(tài)度與價值觀】

　　1、養(yǎng)成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。

　　2、通過聆聽爵士樂這類經(jīng)典流行音樂，啟迪養(yǎng)成樂觀的學習、生活心態(tài)。

　　教材分析

　　本節(jié)主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現(xiàn)代主義音樂的新趨向聯(lián)系密切。本節(jié)內(nèi)容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發(fā)展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創(chuàng)作元素。

　　教學重難點分析

　　【教學重點】

　　從把握布魯斯、拉格泰姆的節(jié)奏特點來掌握爵士樂的風格特點。

　　【教學難點】

　　爵士樂節(jié)奏型。

　　教學建議

　　啟發(fā)式和探究式相結合的教學方法，

　　教學中培養(yǎng)學生學會學習、學會探究是全面發(fā)展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的.意義建構起幫助和促進作用。因此，本節(jié)課采用了啟發(fā)式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯(lián)系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發(fā)現(xiàn)解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發(fā)學生要考慮到爵士樂的創(chuàng)作特點，在這個特定意義上才有可能完成創(chuàng)編、總之學生才是課堂上真正的主人。

　　探究活動設計

　　本節(jié)教學共設計了三大探究活動：

　　一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發(fā)展；

　　二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節(jié)奏風格；

　　三是引導學生如何運用爵士樂節(jié)奏創(chuàng)編傳統(tǒng)歌曲。

　　【探究活動一】

　　由舊引新，借助古典音樂發(fā)展和美國歷史引出爵士樂雛形

　　探究目的：通過對舊知的復習，經(jīng)過探究找出古典音樂的發(fā)展、美國歷史和爵士樂之間的關系。

　　探究步驟：

　　古典音樂產(chǎn)生的年代，代表人物；

　　相同的年代美國的音樂現(xiàn)狀和美國歷史發(fā)展；

　　預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產(chǎn)生條件。

　　【探究活動二】

　　由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段

　　探究目的：通過對舊知的復習，經(jīng)過探究引出爵士樂起源

　　探究步驟：

　　由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；

　　教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。

　　預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。

　　【探究活動三】

　　設計“知二可合一”的題目

　　探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。

　　探究步驟：

　　通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；

　　爵士樂的創(chuàng)造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。

　　預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。

高中音樂教學設計15

　　一、教學目標

　　1.了解古琴、樂曲《流水》《廣陵散》背后的故事，加深對古琴音樂的熱愛。

　　2.鑒賞《流水》，以分組聽錄音的形式，感受古琴的音色美，提升音樂鑒賞能力。

　　3.欣賞、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滾、拂等演奏技巧。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　欣賞《流水》體會音樂作品所要求的情緒或情感，了解古琴的音色和韻味。

　　【難點】

　　感受《流水》各個段落的音樂意境。

　　三、教學過程

　　(一)導入新課

　　1.提出問題：關于古琴的歷史故事有很多，同學們知道有哪些呢?

　　學生自由發(fā)言。

　　2.教師介紹：俞伯牙與鐘子期的故事。

　　(精通音律的琴師俞伯牙，在一個和風舒暢，薄霧輕揚的早晨，端坐山林，手撫伏羲琴，彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林，時而淺如墜玉，時而亢似龍吟，時而清冷纏綿，時而澎湃浩蕩，隨著陣陣松風，匯入山泉，漫入嵐岫，潺潺切切。此時路過的樵夫鐘子期，安靜地站在琴聲里，垂目凝神，直聽得物我兩忘，脫口贊曰：“洋洋乎志在流水�！币徽Z深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內(nèi)涵，從此伯牙視子期為“知音”，彼此間結下了深厚的友誼。后來子期不幸早亡，伯牙斷弦摔琴，“一曲情思隨風去，歸來化做斷弦琴”，終身不再鼓琴。二人默契篤深的`友情被傳為千古佳話，世間也多了“知音”這么一個意味深長的詞語。)

　　3.順勢引入新課，試著感受俞伯牙與子期的知音之情，感受這曲《流水》。

　　(二)初步感知

　　1.教師引導學生認識古琴：展示圖片古琴和古箏，說出它們是什么樂器?比較它們從外形上有什么主要的不同?

　　學生回答：它們分別是古琴和古箏。它們的弦不一樣多，古箏明顯多一些。

　　2.教師總結：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的歷史，是古圣先賢、文人雅士最鐘愛的樂器，列于“琴棋書畫”四藝之首。

　　3.看視頻比較探討古琴的演奏姿勢，電視連續(xù)劇《紅樓夢》林黛玉撫琴圖片及《甄嬛傳》甄嬛撫琴圖片，拉近古琴與學生的距離。

　　4.初次欣賞《流水》，提問：古琴的音色有什么特點?(悠長、典雅)

　　(三)探究學習

　　1.介紹古琴的常見演奏方法。

　　(1)空弦發(fā)音，叫作散聲或散音，演奏時左手不按弦，僅以右手撥弦，發(fā)音剛勁渾厚，常用于曲調中的骨干音;(2)按弦發(fā)音，叫作按聲或按音，演奏時左手按弦，右手撥弦，移動按指可以改變音高，發(fā)音圓潤細膩，富于表情，有如歌聲，又叫作實音;(3)泛音，輕碰琴弦發(fā)音。演奏時左手對準某一徽位輕觸琴弦，右手撥弦，發(fā)出比較清澈、輕盈虛飄的樂音，適于快速華彩性曲調;(4)滾：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)綽：上滑音;(7)注：下滑音。

　　2.完整聆聽《流水》，為樂曲分段，提問：每段有怎樣的特點(音樂的力度、速度怎樣，古琴音色怎樣、運用了什么演奏技法，描繪了怎樣的情景，哪兩段音樂相似等角度作答)學生分小組討論自學。

　　教師總結：全曲共九段，分為起、承、轉、合四個部分。第二、第三段為“起”部，第四、第五段為“承”部，第六、第七段為“轉”部，第八、第九段為“合”部。

　　第一段為引子，簡單的曲調引出后面的主題。

　　第二段為主題，用泛音手法，表現(xiàn)輕盈、亮晶的流水，自山間淙淙歡快而出。

　　第三段為高八度重復主題，仍基本上使用泛音，表現(xiàn)陽光下水流的晶瑩剔透。

　　第四、五段使用按音(實音)演奏，是主題音調的變化發(fā)展，曲調中增加了十六分音符的流動，旋律如歌，似山泉匯成江河，穩(wěn)健扎實的一瀉千里。

　　第六、七兩段即張孔山以流拂手法增加的兩段，第一段中大幅度的滑音和速度變化的對比，似“宛然坐危舟過巫峽，回眩神移驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣”。第八段又出現(xiàn)泛音上下起伏式的級進，如經(jīng)過剛才的起伏，又趨于平靜。

　　第八、九段再現(xiàn)如歌的旋律，自信、積極又充滿激情，重新出現(xiàn)以滾拂手法演奏的流水形象前后呼應貫穿首尾，似水激越，從容不迫地匯入大河。尾聲又以泛音奏出主題主調的片段，簡潔輕盈地由動入靜，結束全曲。

　　3.再次欣賞：古琴曲——《流水》學生欣賞并結合所學的與古代音樂、詩詞相關的知識談感受。

　　4.教師總結：《流水》以生動的形象，描寫壯麗的山川、抒發(fā)寬廣的胸懷和堅定不移的志向。

　　(四)拓展延伸

　　1.學生分成四個小組，自創(chuàng)舞蹈律動去表現(xiàn)音樂。