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設計師心得體會

時間：2024-10-10 07:45:31 設計我要投稿

設計師心得體會范文

　　從某件事情上得到收獲以后，好好地寫一份心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。但是心得體會有什么要求呢？以下是小編收集整理的設計師心得體會范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

設計師心得體會范文

設計師心得體會范文1

　　關于招貼。基本上，招貼(海報)有兩種類型，1) 資料提供 (informative)，2) 說服引導 (persuasive)。資料提供式招貼協助觀眾獲得必要的知識。最好用獨特的方式，比如利用圖像或比喻來讓招貼里的資料易懂易記。說服引導則是挑戰(zhàn)觀眾去在某個事物上有偏向某個方向的觀念，也可利用資料提供來達到這個目的。招貼是個獨特的東西，它給你非常大的面積與空間來發(fā)揮，但是很多人往往不去利用這一優(yōu)勢，還按照設計書皮的思路來設計招貼，這樣的完成品最后看上去只會像一張放大了的書皮，失去了招貼應有的活力。一般來講，招貼有三個可讀入的層次。遠距離時，它應該有一定的特征把你吸引過來，中距離時，你應該能夠了解這張招貼是關于什么的，非常近距離時，則應該可以讀到其他的細節(jié)。招貼有它自己獨特的使命，把握好的話，發(fā)揮是無限的。

　　那天翻出最初學設計時的作品草稿，覺得那時候真的是什么都不懂�，F在回想起來，這一年來學到的最重要的有兩點。一. 每個設計構思都有適合它自己的語言。風格不應該只是一種死板的美觀的外表，而應該利用來表現思想。有的人偏愛數字化的效果，所以什么東西都做成那種樣子，這種習慣性的東西使本來的特點麻木，喪失代表性與意義，成為純裝飾的玩意兒。我以前一直以為好的設計都有一個特定的所謂的樣子，比如很酷，很細的線條，模糊的文字等，其實如果這些東西沒有任何實際用途的話，濫用它們只不過會使你的作品降質。二. 每個人都有不同的擅長，這才使設計作品豐富多彩。面對一個設計問題時，要考慮尋找自己最能發(fā)揮的解決方法。而且要做就要做到最好，不能馬虎。有時候，有的想法最適合用影像合成來表現，但是如果自己沒有信心與能力做得像，做得有說服力的話，不如另找自己可以表現的想法。作為學生，我們經常以為把自己想要做的告訴老師就可以了，初學設計的學生經常會拿著一張潦草的手稿說到，"雖然你們看不太出來，但是我想的是這兒有一個跑步的人，后面有旋風，還有特別酷的色彩效果..." 老師只好說，"你說的很好，為什么不做出來?" 然后他才發(fā)現原來他沒有能力做出他想像的東西。設計并不只是一個想法的問題，也是一個制作的問題。有效的結合兩者，才能得出好作品。

　　這兩天都忙著印出最后的完成品，再貼到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做過不知多少次了，還是會把板子裁歪，把表面弄臟，更笨的是，還又把手指頭削掉一點... 我們班里有少數的一兩個人每當做這些最后的完工時，都會到專業(yè)的'印刷店讓那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，據說做兩張大海報一共要花約 $60。在我們學校里印才 $10，當然還得自己買板子什么的。她們覺得挺值得的，做出來都專業(yè)極了，亮亮的。可是我總覺得在學習作業(yè)最后加這么道程序，有點... 反正明年的展覽模型課要小心不要和她們一組。

　　去年夏天在北京買了一本非常好的書，“構思與創(chuàng)造-寫作技巧論”，潘大華著。本來是想用來提高自己的中文水平，但是越讀發(fā)現書里的許多內容其實對我學習設計也有不少幫助。通過不同的方式，設計與寫作都是在表達，在溝通。好的設計可以講一個故事，好的寫作可以讓人看到一幅畫不出來的畫。這本書講到很多非常有意思并且非常關鍵的概念，例如看見與發(fā)現的不同，獲得靈感的基礎是信息，知識，與經驗的積累，比喻與象征，烘托和對比，如何觀察與表現生活的大角度和多角度，疏密與虛實的關系-主題和節(jié)奏的需要等等。雖然是一本關于寫作的書，但是我覺得任何做跟創(chuàng)作有關的人讀來都會受益。這讓我又意識到，這個世界上互通的東西實在太多了，幾乎什么都可以和什么聯系起來，真是越想越有意思!回想起來，直到幾年前，我是完全不喜歡學習的。作業(yè)就是任務，做完做好就扔在腦后了，知識全部都是為了應付考試，考完后什么都記不起來了。不確定什么時候開始，我對學習的看法好像完全改變了。我現在覺得學習就像在做游戲，在解一個很大很大的迷。解不解開不是關鍵，關鍵是，只要我學習，往前走，我之前積攢的點點滴滴零零碎碎就會漸漸地自己拼湊起來，而我看著它們就會覺得非常有意思。而且學習再也不代表上課聽講，已經和生活混為一體了。這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而我看著它們就會覺得非常有意思.

　　這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而且和我學習設計非常有關。說不太上來，但是這短短的幾個學期的設計課一定是影響了我很多，我開始學著去思考，去尋找，去理解，去欣賞，去評價，去表達。

　　做設計時，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，這中間有許多不同的過程，大部分都是在完成品上看不到的。這些過程相當的重要，因為就連想法也是逐漸成熟的。

　　最近真忙啊。這學期我一共拿了三節(jié)課，一節(jié)是網絡設計，一節(jié)是形象設計，還有一節(jié)是一個特殊的與清華大學設計系交流文化的設計活動，主題是水意識。形象設計的課程對我們來說是一個前所未有的嘗試和挑戰(zhàn)。過去這節(jié)課的內容是研究各類企業(yè)形象，然后摹擬一套視覺系統。但是今年出現了一個有意思的狀況，正好我們大學里的綜合學院需要一個新的形象，而老師想，那來做設計的再好不過的人選就是我們這些設計系的本科學生啦!同學們都為次感到很興奮，因為這不但相當于一項真實的設計工作，而且如果成功的話，我們一起努力的成果將會出現在學校的信箋上，網站上，宣傳單上，紀念品上.... 真正設計形象標征前，我們要做很多調查和研究，搜集各類相關資料，再仔細分析它們。不但要準確理解這個新形象的需要，還要確定它所代表與能夠代表的特征。我們做的第一件事就是請來綜合學院的系主任，訪問他對這個新形象的期待與要求。我們當時問的主要問題包括，這個綜合學院是什么?與其他學院或其他學校的綜合學院有什么不同?如果它是一個人，是個什么樣的人?它的觀眾都是誰?等等。在這里斬時脫離一下設計，講一下當時系主任對我們學院的教育方針的形容，因為我覺得很有意思，也很有價值。他說我們學院是學習學院，不是教學學院。所謂的教學學院就是老師主要負責傳授已有知識，而在學習學院里，學生來學習如何學習，是一種積極探索的環(huán)境。在這種學習學院里，很多課程的基礎是研究和試驗，沒有固定的課程內容，因為新的理論和知識不斷地在被發(fā)現。據他說，學問也分兩種，一種是基本學問，還一種是應用學問。我們學校大部分的分學院都是應用學問的學院，是相對更有目標的學習，比如醫(yī)學院是為了醫(yī)治疾病，建筑學院是為了完善建筑結構等。而綜合學院包涵很多以基本學問為主的子學院，例如天文學院，美術學院，音樂學院。知道地球如何在宇宙里運轉斬時并不會對我們有什么直接的影響，做出各種獨特的藝術品也不會改變世界和人們的生活習慣。但是這種對基本知識的渴望來自于我們人類的好奇心本性，而我們的綜合學院非常鼓勵這種天生的好奇心，以及對學習和表達的熱愛。系主任最后說的一句話讓我印象很深，他說：如果你們畢業(yè)時發(fā)覺自己懂得更少了，對知識的渴望更強了，那我們的努力就沒有白費了。

設計師心得體會范文2

　　四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。

　　首先來說說設計的定義，設計是一種創(chuàng)造性的活動，嚴格意義意義上講，設計具有策劃和表現兩種含義。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。但設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

　　設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、把設計的多種元素進行有機藝術化組合等。設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

　　第二，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。他一定要傳達某種東西，這就象是作品的靈魂。第一次要讓受眾一看圖就能看出主題設計還是根據受眾來分的，有的受眾喜歡視覺效果，有的受眾喜歡內心震撼等，視覺沖擊是表面的一種藝術，它給人帶來的是視覺的享受。一張好的平面作品不論從版式構圖還是從字體的選用、行距、字距上必須是極其講究。也就是說看圖的受眾一定要從中感覺到協調。感覺到美的存在。這些不是充分條件。而是必要條件。是一張好的作品所必須的。

　　第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的表現。

　　平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的`平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

　　設計師更應該明白嚴謹的態(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

　　但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創(chuàng)意而來，但現卻向抄襲低頭。本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。

　　做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。

設計師心得體會范文3

　　我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。

　　長看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業(yè)看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。

　　對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

　　平面設計是個服務性行業(yè)，屬于間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業(yè)信息傳達給市場的人。這個行業(yè)社會階層屬于中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發(fā)展的行業(yè)，而設計是已經處于飽和階段。

　　有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業(yè)，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業(yè)。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。

　　剛畢業(yè)的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司里去打工，什么也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在里面打轉也只是一頭霧水。公司里沒有什么真正的朋友，在同樣的競爭環(huán)境里，沒有誰希望自己的那一份被后來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打著燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。

　　有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然后另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發(fā)現，這些時間已經過去，而你只是站在那里發(fā)呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活里迷路真的比死亡還要可怕。

　　至少在設計圈里，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等于丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。

　　一個作品反映的是一個人的生活，對于生活的選擇和決定，對于事物的看法，對于情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節(jié)奏，如果心里沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。

　　節(jié)奏，說到節(jié)奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂里找到色彩的節(jié)奏，不聽歌詞，只想這個節(jié)奏，他是什么顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對于一件事的看法可以用很多種，對于一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的'窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。

　　學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發(fā)現，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活里找到滿足，在復雜的世界里發(fā)現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線面點來表達。

　　距離可以產生美，點的距離和節(jié)奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節(jié)奏就會讓人眼睛發(fā)痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一些，那我會選殘缺。如果心里沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什么都應該重要。

　　顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態(tài)度，兩種以上的態(tài)度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

　　有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種愿望，解夢也就是解答心里的愿望，每天勞碌的生活過后，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過愿望在夢里以另一種方式體現。

　　有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然后繼續(xù)寫這可笑的故事。

設計師心得體會范文4

　　新的一年又開始了，在我們昂首期待未來的時候，有必要對過去一年的工作做一個回顧，總結以往的經驗教訓，以待在新的一年有所改進。

　　回顧過去一年，工作上取得滿意得成果。涉及到XX項目等不同種類。有設計XX項目等；也有XX項目的整體形象規(guī)劃，設計風格定型，具體設計以及不定期的改版更新工作；還有XX等等。所以不得有絲毫的馬虎大意，稍不細查，就有可能出現失誤，直接影響到我公司的對外整體形象，更會造成直接的經濟損失。可以說凡是需要突出我們XX公司整體形象的地方，就需要設計師參與工作。

　　一、工作上不足的地方

　　1。設計眼界不高，只能局限于當前的事物。不能處理好細節(jié)處，畫面做好后很粗糙，美觀度不夠，不能很好的`認識到如何修飾。

　　2。不能熟練的掌握元素中的聯系點。畫面中各個元素孤立，影響整體畫面的協調性。

　　3。軟件使用的熟練度不夠，目前只能熟練掌握ps、coreldraw，其他軟件如：ai等只能說是會用，雖說目前工作對ps以外的軟件要求不高，但是以后公司要向高水平設計公司邁進，要求軟件掌握面會很大。

　　4。沒有計劃性。要做什么不做什么都沒有明確性和強制性，時間總是在猶豫不覺中浪費，有時因為沒有合理安排導致工作中的遺漏，更重要是每天在忙碌中過去但卻沒有太高的效率。

　　二、明年必須要改進的地方

　　1。從設計風格上，自己從以往偏愛的個人風格、簡約風格向多元化風格轉變，將多種設計元素結合大眾喜好做出方案。

　　2。學無止境，時代的發(fā)展瞬息萬變，各種學科知識日新月異。我將堅持不懈地努力學習各種設計相關知識，并用于指導實踐，大膽創(chuàng)意！

　　3。業(yè)精于勤而荒于嬉，在以后的工作中不斷學習業(yè)務知識，通過多看、多學、多練來不斷的提高自己的各項技能。

　　4。不斷鍛煉自己的膽識和毅力，工作上、做人做事上都要非常細心，提高自己解決實際問題的能力，并在工作過程中慢慢克服急躁情緒，不能魯莽行事，積極、熱情、細致地的對待每一項工作指令。

　　三、最后

　　很多時候，日常的工作是瑣碎的，我們只有自己從中找到樂趣，才不會覺得枯燥；很多時候當我們做設計剛有靈感的時候，會突然有其它的工作布置下來，我們只有自己調整好自己的心態(tài)，統籌安排好自己的工作，才不會手忙腳亂，顧全大局。這樣才能對自己的工作不會感到厭倦或者是不勝任，才能保持飽滿的精神去工作。

　　設計工作是痛苦與快樂的煉獄，每當面臨重大的設計任務時充滿了壓力，開始搜集各種資料（包括文字的、圖片的），接下來尋找設計靈感，沉思、焦灼，經過痛苦煎熬，終于有了滿意的創(chuàng)意時倍感輕松。每當經過艱苦的磨礪，自己的勞動成果得到大家的肯定時，便是工作中的快樂！充滿了快意。

　　當然，工作中的痛苦與快樂首先要求有堅定的政治信念與立場，遵紀守法，愛崗敬業(yè)的強烈責任感和事業(yè)心。

設計師心得體會范文5

　　學設計第一個要認識到的就是設計不是藝術。我就是一開始沒有分清這個概念，在第一次上設計課時可苦大了。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現，是創(chuàng)作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。

　　決定一個設計作品的質量的往往是它的細節(jié)，例如字體的選擇，圖形的構造，顏色的差異等等。這些細微的差別 (nuance) 在體現作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節(jié)和它們的影響，很可能會從中發(fā)現一些新的靈感和方向。

　　從一開始學設計時，老師就不斷地強調變化 (variation) 的重要。做一項作業(yè)時，我們從來不會去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的'方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想象力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。今天老師提到 variation (變化) 和 alternative (替換) 的區(qū)別，我覺得挺重要的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現方式，以得出最隹的解答設計。變化和替換的界限往往并不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。

　　我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。像我們的作業(yè)題目曾經包括污染，城市變化，爵士樂宣傳，未來建筑的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目里選擇一個角度，然后做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。通過最近這幾個學期，我的研究能力提高了，也重新認識了設計的含義。

　　你知道設計師最好的朋友是誰嗎?是照相機和復印機。它們是做設計必不可少的工具與玩具。圖庫的圖像畢竟有限。最怕的就是由于圖庫里沒有完全合適的圖像，所以只好妥協一張一般的，這樣本來很好的想法也無法發(fā)揮到最隹。只要有機會，最好都用自己拍攝的圖像。常出去拍照也是一大娛樂呢。那復印機呢?太多人低估它的價值了。死死板板地復印文件只是復印機的最基本功能。我們可以復印平面的東西，立體的東西，拼湊的東西�？梢苑糯螅s小。可以重疊反復地在同一張紙上印�？梢赃厪陀∵吪矂永锩娴奈锛�，會得出很多獨特的意想不到的效果喔。復印機里出來的東西通常都有一種它特殊的質量，利用好了，可以使設計作品增添光彩。電腦當然也是我們的朋友了。但是你稍不留意，它可能就會變成壞朋友。我們太依賴電腦了。有時候連想都不想就會按鍵做個效果，因為實在是太方便了。但是這些自動化的功能經常會讓我們錯過一些探索的機會，也常得出被科技所驅使缺乏特性的完成品。電腦不應該是答案，它與照相機，復印機同樣的只是一個工具。它能夠幫助我們省掉很多麻煩，做出別的地方做不出來的效果，但是電腦做出來的東西未必就都是好的。拉下 photoshop 里的工具選單前，一定要想一想，這是我唯一的選擇嗎?

　　那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空間的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區(qū)別就跟一個自以為是設計師的人與專業(yè)設計師一樣。前者只注意著表現自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的東西影響人們去讀真正的內容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。

　　有一次一個老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他告訴我我當時做的東西是圖像驅使 (image driven)，而不是思想驅使 (idea driven) 的。那時我很喜歡在 photoshop 里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優(yōu)先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。

　　這是一個有意思的比喻：文字排列設計 (typography) 應該像玻璃。它應該正確地反映文字的個性與特征，但是同時應該透明得可以讓人看穿。如果字體或文字的形狀本身所說的,比文字中所要表達的還多還強烈的話，這種設計選擇就等於自己把自己鎖起來了。

設計師心得體會范文6

　　作為室內設計師，我曾有幸與專業(yè)的團隊一起設計了許多個優(yōu)秀的室內空間。其中，學習柜子的設計成為我最喜歡的一類任務。在這個過程中，我學到了很多關于學習柜子設計的技巧和心得體會。在本文中，我將分享我的這些經驗和體會，希望對正在或即將從事這個領域的設計師們有所幫助。

　　首先，在學習柜子設計前，了解客戶需求是非常重要的。每個空間和每個客戶都不同，他們都有自己獨特的需求和喜好。我們應該花時間與客戶交流，了解他們對學習柜子的功能和樣式的期望。同時，我們也應該考慮到使用者的年齡和身高，以確保學習柜子的高度合適，方便取書和存放書籍。

　　其次，在學習柜子設計中，考慮到流線型和布局的合理性非常重要。我們需要確保學習柜子的布局符合人體工程學原理，方便人們使用和行動。例如，書籍和文件應該放在易于抓取的位置，以免用戶彎腰或伸胳膊擺放。此外，布局還應考慮到通風和光線等因素，以提供一個舒適宜人的學習環(huán)境。

　　另外，關于學習柜子的設計，顏色和材料選擇也不容忽視。顏色和材料可以幫助打造特定的氛圍和風格。對于學生來說，鮮艷的顏色和可愛的圖片可以激發(fā)他們的興趣和學習動力。而對于成年人來說，簡約和大方的設計更加適合創(chuàng)造一個專業(yè)和高效的學習空間。此外，材料的選擇也需要考慮到耐用性和易于清潔的特性，以確保學習柜子的'使用壽命和維護簡便性。

　　此外，學習柜子設計還需要考慮到空間的合理利用。如果空間較小，我們可以考慮使用可折疊的學習桌和多功能柜子，以最大限度地節(jié)省空間。同時，合理利用墻面和角落，設計嵌入式書柜和懸掛式儲物架等，可以提供更多的儲存空間，使學習空間看起來整潔有序。

　　最后，學習柜子設計需要注重細節(jié)。從柜子的把手到擱板的高度，每個細節(jié)都應該經過精心考慮和細心打造。把手的選擇應該方便使用且與學習柜子的風格相協調。擱板的高度和間距應該與用戶的需求相匹配，方便存放各種尺寸和類型的書籍和文件。

　　綜上所述，學習柜子設計是一個需要考慮多個方面的復雜任務。通過了解客戶需求，設計合理的布局，選擇適當的顏色和材料，利用空間和注重細節(jié)，我們可以為用戶打造一個舒適，美觀和高效的學習環(huán)境。希望這些心得體會對正在從事或將要從事學習柜子設計的設計師們有所幫助。

設計師心得體會范文7

　　看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業(yè)看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做為設計師的人只是依靠實力。

　　對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。

　　顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的.顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態(tài)度，兩種以上的態(tài)度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。

設計師心得體會范文8

　　經過了四年的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對于設計這個專業(yè)也有了一個系統的學習和掌握。但是在學校里所學的理論知識，都必須要放到客觀實際中去，才能真正成為自己學到的技能，所以我們要走進社會，走進公司，在實踐中運用自己所學的知識，以便能夠拓展自身的知識面，擴大自身與社會的接觸面，為將來立足社會做好準備。

　　設計是一門需要全才的學科。不僅需要扎實的功底，還要善于理解客戶心理，同時也要對管理學、是市場營銷、文學歷史等有所涉獵。這些都是靠平時的生活與學習中有目的地日積月累而成的。而實習則有助于我們明白什么知識才是對我們的設計最有幫助的。

　　在為期一個月的實習工作的鍛煉中，我學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創(chuàng)意和設計都只局限于作業(yè)之中，但如果在公司里，我們的創(chuàng)意還必須得到客戶和主管的認同，這是嚴格許多的。我們必須盡量發(fā)揮自己的.創(chuàng)意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。

　　平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創(chuàng)造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創(chuàng)造力，因為只有創(chuàng)新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養(yǎng)則能使自己善于溝通、善于交際。

　　這一個月的實習對我來說受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟;通過與同事的相處，我的人際交往能力也得到了很大的提高;通過與經理的交流，我對設計師應有的職業(yè)素養(yǎng)有了進一步的了解。這些經驗都讓我得到了成長，讓我在以后的工作中更加成熟、更加順利。

設計師心得體會范文9

　　近年來，隨著動漫產業(yè)不斷發(fā)展壯大，越來越多的年輕人對成為一名動漫設計師充滿向往。然而，想要成為一名優(yōu)秀的動漫設計師，并不是一件容易的事情。除了需要掌握各種設計軟件和技能外，更需要不斷提升自己的設計思維與動漫美學知識。在我個人的學習過程中，我從實踐中不斷總結出了一些心得體會，希望能夠對同樣志向的年輕人有所幫助。

　　一、堅定自己的學習目標。

　　作為一名學習者，首先需要明確自己學習的目標。作為一名動漫設計師，我們需要掌握各種常見的設計軟件和技能，如Photoshop、Illustrator等，同時還需要了解動漫美學、動作、光影等方面的知識。因此，我們需要明確自己想要學習哪些技能和知識，并且要有一個具體的學習計劃。無論是通過自學、參加培訓班還是求助于專業(yè)的老師或者同行，都需要堅持不懈地學習，提高自己。

　　二、注重實踐與思考。

　　與其他藝術設計行業(yè)一樣，動漫設計需要不斷實踐。我們需要不斷地進行練習、研究、尋找靈感，提高自己的動漫設計水平。同時，我們也需要不斷地思考，了解自己的設計思路是否正確，并尋找提高設計的方法和策略。例如，在學習動漫手繪方面，可以通過反復練習提高自己的線條和色彩感覺，其中還需要不斷地思考如何創(chuàng)造出更有生命力的作品。思考是設計的靈魂，只有不斷地思考才能提升自己的設計思維和創(chuàng)造力。

　　三、了解動漫文化與市場需求。

　　作為一名動漫設計師，我們需要深入了解動漫文化，并與市場需求保持緊密關聯。了解動漫文化和市場需求可以幫助我們更好地把握設計的靈感和方向，進而創(chuàng)造出更有前瞻性和市場競爭力的設計作品。例如，在設計角色時，需要了解角色的職業(yè)、背景和社會背景，這可以為我們創(chuàng)造出更具有故事性和情感共鳴的作品。同樣地，在了解市場需求時，可以根據目標受眾不同，找到更適合市場需求的設計切入點。

　　四、保持學習與交流。

　　在動漫設計領域，保持學習與交流尤為重要。與其他藝術設計領域一樣，動漫設計也是一個不斷變化發(fā)展的行業(yè)。保持學習與交流可以讓我們掌握行業(yè)最新的動態(tài)和技術，并能夠更快地適應市場需求和設計趨勢。在學習和交流方面，可以加入設計交流群體、觀看相關的視頻教程、參加相關的'培訓課程、參與名人講座等等。通過這些學習和交流方式，我們可以不斷地積累經驗和提高自己的設計技能，同時擴展自己的人脈和合作伙伴。

　　五、保持熱情和專注。

　　最后，作為一名動漫設計師，保持熱情和專注也是非常關鍵的一點。在學習和設計中，我們會不斷遇到困難和挫折，這時需要我們保持熱情和專注，不斷糾正自己的錯誤，并努力提高自己的設計水平。只有保持熱情和專注，才能不斷提升自己的設計技能，創(chuàng)造出出色的動漫作品，并在競爭激烈的市場中獲得成功。

　　總的來說，作為一名動漫設計師，學習和實踐是持續(xù)而不斷的過程。只有不斷地學習、思考和實踐，才能夠成為一名優(yōu)秀的動漫設計師。同時，注重動漫文化與市場需求的了解，保持學習與交流，以及保持熱情和專注，也是成為一名優(yōu)秀動漫設計師的重要要素。相信只要堅持不懈，每個人都可以在動漫領域取得成功。

設計師心得體會范文10

　　四年的大學生活，使我走進了設計這個領域。以下是我從事平面設計這三年中對設計工作心得和體會。

　　設計沒有完成的概念，他需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

　　第三，平面設計的根本是設計師將思想融入作品中的.表現。

　　平面設計師所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人。一個再棒的平面設計師，不論他對色彩了解多少。對構圖掌握多深。如果沒有靈感，做的東西沒有靈魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技術含量高的垃圾。

　　設計師更應該明白嚴謹的態(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。優(yōu)秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

　　但現在的平面設計前景不容樂觀。設計中本為創(chuàng)意而來，但現卻向抄襲低頭。本為設計而來，卻成為鍵盤操作手。

　　做設計，路很長，最后祝所有的設計同仁越走越好。

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